سبدخرید شما خالی است.
بستن
مگا منو
منو
جستجو
(0)
(0)
فیلترها
خبرخوان

وبلاگ

هفته مد دبی به تقویم رویدادهای بین المللی اضافه شد -1405 تیر 22, دوشنبه
هفته مد دبی به تقویم رویدادهای بین المللی اضافه شد
در تاریخ ۷ فوریه ۲۰۲۳، هفته مد عربی پس از ۷ سال، به دبی بازگشت و امروزه یکی از مهم ترین رویدادها در دنیای مد و فشن به شمار می رود. هفته مد دبی که توسط منطقه طراحی دبی (d3) و شورای مد عربی تاسیس شده است، به دنبال ارائه خلاقیت در دنیای مد، به صورت بین المللی است و در کنار هفته های مد نیویورک، لندن، میلان و پاریس، توجه بسیاری از طراحان را از سراسر جهان به خود جلب کرده است. طبق استراتژی شورای مد عربی، کشورهای عربی شمال آفریقا را به عنوان تامین کننده مواد خام، کشورهای خاورمیانه را به عنوان تولید پوشاک و کشورهای عربی خلیج فارس را به عنوان محل بازاریابی کالا و رویدادهای بزرگ، قرار داده اند و اینجاست که دبی مطرح می شود؛ مقصدی کاملاً جدید برای مد و هنر.
در هفته مد دبی، انتخاب طراحان بر اساس ملیت نیست بلکه بر اساس عوامل متعددی است که صلاحیت برند را تعیین می کند. هیئت داوران، در مورد انتخاب شرکت کنندگان رویداد، رای می‌دهند و نه تنها طراحان محلی عرب بلکه برندهای بین المللی از سراسر جهان را می پذیرند و تا به امروز میزبان بسیاری از طراحان مطرح دنیا از جمله JEAN PAUL GAULTIER، ANTONIO MARRAS، BLUMARINE،Iris van Herpen ، ANTONIO MARRAS، BLUMARINE و MOSCHINO بوده اند.
علاوه بر این، این رویداد، موقعیت بسیار مناسبی برای طراحان نوظهور نیز می باشد. چرا که هدف دبی این است که با ایجاد فضاهای جدید برای نمایش کت واک و رویدادهای مختلف، فرصت های تازه ای را برای طراحان، برندها و خریداران ایجاد کند و موقعیت خود را به عنوان یک مرکز مد جهانی و مرجعی برای کل صنعت فشن، تثبیت کند. برگزاری هفته مد و معرفی دبی به عنوان یک مرکز خلاق جهانی، موجب افزایش صادرات مد و جذب سرمایه گذاری در سطح جهانی شده است. این هفته مد، مجموعه های پاییز-زمستان زنانه و مردانه را هر سال از 10 تا 15 مارس و مجموعه های بهار-تابستانی زنانه سال آینده را از 10 تا 15 اکتبر، به نمایش می گذارد. (که تقویم دقیق رویداد، در ادامه مطالب قرار داده شده است.) در ادامه به تاریخچه کوتاهی از این رویداد، اشاره می کنیم.

تاریخچه هفته مد دبی

همانطور که گفته شد، این رویداد پیش تر به عنوان هفته مد عربی شناخته و در چند کشور عربی برگزار شده است. اولین دوره از هفته مد عربی (AFW)، با حضور نام های مطرح این صنعت، از تاریخ 31 اکتبر تا 2 نوامبر سال 2015 در دبی برگزار شد. در آوریل 2018، اولین هفته مد را در شهر ریاض کشور عربستان سعودی و در تاریخ 10 تا 14 این ماه، برگزار شد؛ در ماه مه 2018، هفته مد عربی در کشتی کروز ملکه الیزابت دوم برگزار شد و با عنوان اولین هفته مد شناور، زبان زد همگان بود. هفته مد عربی از مارس 2020 تا ژوئن 2021، به دلیل همه‌گیری کووید-19 دیجیتالی شد و با مشارکت  شرکت متا، به صورت آنلاین پخش شد. در 5 ژانویه 2021، هفته مد عربی، اولین هفته مد مردانه، در تاریخ آسیا و آفریقا را با همکاری فدراسیون مد و فشن فرانسه، برگزار کرد. این رویداد به صورت دیجیتالی نیز با مشارکت شرکت متا از 28 تا 20 ژانویه 2021 برگزار شد و بیش از 1.4 میلیارد بازدید داشت. از اکتبر 2021 تا اکتبر 2022، هفته مد عربی به صورت حضوری در منطقه طراحی دبی (d3)، برگزار شد و در 7 فوریه 2023، منطقه طراحی دبی و شورای مد عربی (AFC)، هفته مد دبی (DFW) را جایگزین هفته مد عرب (AFW) اعلام کرد.

منطقه طراحی دبی (D3)

دبی به عنوان پایتخت مد منطقه شهرت غیرقابل انکاری دارد. موقعیت تجاری و استراتژیک دبی، جایگاه این شهر را به عنوان یک مرکز خرید لوکس معرفی کرده است و خانه‌های مد بزرگی مانند دیور، پرادا و والنتینو، در این منطقه مستقر شده اند. منطقه طراحی دبی (d3)، بخشی از مجموعه تجاری TECOM است که به طراحی، مد، معماری و هنر اختصاص دارد. مطابق با موقعیت دبی به عنوان مقصد تجاری پیشرو برای منطقه و فراتر از آن، d3 یک مفهوم پیشگام در صنعت است که به افراد و کسب‌وکارها امکان می‌دهد تا رشد کنند و در کنار آن بستری محکم برای خلاقیت آن ها نیز فراهم می‌کند. هم اکنون d3 به عنوان خانه رسمی هفته مد دبی (DFW
) عمل می‌کند و زمینه ایده‌آلی را برای ارائه برترین طرح‌ها و کالکشن های جدید فراهم می‌کند.

چگونه می توان در هفته مد دبی شرکت کرد؟

طراحان و برندها می توان در دو بخش Runway و نمایشگاه (presentation) درخواست داده و در حوزه های مختلف از جمله لباس زنانه، مردانه و لباس های کوتور، کفش، کیف و لوازم جانبی، جواهرات و عطر فعالیت داشته باشند. بعد از مرحله درخواست، هیئت منصفه رویداد، نامزدها را بررسی می کند و در صورت منتخب شدن، به طراح اطلاع می دهند. در طول این مرحله، ممکن است از طراحان اطلاعات بیشتری بخواهند و یا از آن ها خواسته شود تا چند نمونه از طرح های مورد نظر را به دفتر شورای مد عربی بفرستند.
هنگامی که متقاضی این مرحله را پشت سر بگذارد، این برند واجد شرایط حاضر شدن در هفته مد دبی است. از متقاضی در این مرحله خواسته می شود تا جزئیات بیشتری را در مورد کالکشن جدیدش به اشتراک بگذارد و هیئت داوران ممکن است از محل کار و استدیوی فرد متقاضی، بازدیدی انجام دهد. پس از دریافت تمام اطلاعات مورد نیاز، نتیجه تایید به طراح اطلاع داده می‌شود؛ سپس طراح توافق نامه ای را دریافت می کند تا امضا شود و پس از پرداخت مبالغ موردنیاز، از طریق ایمیل ارسال شود. همچنین قابل ذکر است که سازماندهی و تولید یک Runway، یک عملیات پرهزینه است و شرکت‌کننده بسته به نوع فعالیت خود، باید بتواند حداقل هزینه از 10000 دلار آمریکا تا سقف 75000 دلار را تأمین کند. هزینه شرکت در نمایشگاه نیز از 5000 دلار شروع می شود. در صورت درخواست، طراح این حق را دارد که پرداخت را به دو قسط تقسیم کند یا از شورای مد عربی، درخواست وام کند.

تقویم هفته مد دبی

 امسال، شاهد یک هفته کامل از لوک های مردانه و زنانه در تاریخ 10 تا 15 مارس خواهیم بود. پس از آن، نمایشگاه مد بهار-تابستان در تاریخ 6 تا 8 ژوئن 2023 (لباس مردانه) و 10 تا 15 اکتبر 2023 (لباس زنانه) برگزار خواهد شد. طراحان همچنین این فرصت را دارند که آثار خود را در هفته مد پاریس، تحت نمایشگاه اختصاصی شورای مد عربی، به نمایش بگذارند. یک فرم آنلاین برای طراحان وجود دارد تا از این فرصت هیجان انگیز برای خود استفاده کنند. در کنار این مراسم، رویدادهای متعددی نیز در سطح شهر برگزار می شود، از جمله کارگاه ها، نمایشگاه ها و اینستالیشن ها که تقویم رسمی آن به زودی منتشر می شود.

قوانین شرکت در هفته مد دبی

همانند دیگر رویدادها، برای درخواست دادن و شرکت در این هفته مد، شرایط و ضوابطی باید رعایت شود. هر ساله، شورای مد عربی، زمانی را برای دریافت درخواست ها اعلام میکند و طراحان و برندها، می توانند در این زمان اعلام شده، به سایت آن مراجعه کرده و درخواست خود را ثبت کنند. برای مثال، طراحان و برندها، نهایت تا تاریخ ۱۵ جوئن ۲۰۲۳، میتوانند درخواست خود را برای شرکت در رویداد SS24 اکتبر، ثبت کنند. از دیگر قوانین این رویداد، این است که طرح ها و کالکشن مورد نظر طراحان و برندها، باید برای اولین بار در هفته مد، رونمایی شوند و نباید در رویداد دیگری دیده شده باشند و درخواست کنندگان باید حداقل سه سال در صنعت مد و فشن، سابقه کاری داشته باشند. همچنین تعداد لوک های مورد نظر، نباید از ۲۵ لوک کمتر باشد و هر طرحی که شباهت یا تقلیدی از طراحان دیگر باشد، از سوی داوران حذف می شود.  

جمع‌بندی

دبی به دلیل اقتصاد پر رونق، افزایش تعداد گردشگران و توجه به صنعت مد، نام خود را به عنوان یکی از مطرح ترین شهرهای جهان، بویژه در مسئله مد و فشن، بر سر زبان ها انداخته است. هفته مد دبی با برنامه ریزی نمایش هایی مطابق با مد جهانی، بستری بین المللی برای طراحان نوظهور یا طراحان مطرح، فراهم می کند تا برندهای خود را رشد دهند. . تمرکز اصلی این رویداد شامل تنوع، وحدت، تجارت و نوآوری در صنعت مد خواهد بود که در آن تمامی طراحان از نقاط مختلف جهان، می توانند با خریداران و توزیع کنندگان بین المللی ملاقات و تجارت کنند.
نظر‌ها (0)
جزئیات
ادامه مطلب
۲۰۲۴، سالی که مد نیویورک دوباره «پوشیدنی» شد -1405 تیر 20, شنبه
۲۰۲۴، سالی که مد نیویورک دوباره «پوشیدنی» شد
همانطور که در مطلب پیشین صحبت کردیم، هفته مد نیویورک یکی از تاثیرگذارترین رویدادهای صنعت مد و فشن به شمار می‌آید و در خط مقدم شکل‌دهی فرهنگ، ترندها و جریان مد آمریکایی قرار دارد. این رویداد به طراحان و فعالان این حوزه از سراسر جهان یک پلتفرم جهانی بی‌رقیب را ارائه می‌دهد تا مجموعه‌های خود را هر دو سال یکبار در فوریه و سپتامبر به نمایش بگذارند و در میان افراد سرشناس و علاقه‌مندان این صنعت، شناخته بشوند. مراسم سال ۲۰۲۳ در هتل Conrad Downtown شهر نیویورک، از تاریخ ۷-۱۳ سپتامبر، برگزار شد و افراد و علاقه‌مندان بسیاری را گردهم آورد. در مطلب پیشین، درباره تاریخچه و سیر و سفری که این رویداد تا به امروز طی کرده است، صحبت کردیم. در این مطلب برخی از فشن شوهایی که در هفته مد نیویورک سپتامبر سال ۲۰۲۳ برگزار شد، را بررسی کرده‌ایم و به تماشای آن‌ها می پردازیم. با ما همراه باشید.

مجموعه JASON WU

جیسون وو یک طراح مطرح تایوانی-کانادایی تبار است که در شهر نیویورک مستقر است. او تحصیلات طراحی مد خود را در دانشکده طراحی پارسنوز نیویورک تکمیل کرد و پیش از راه‌اندازی خط‌ تولیدش، زیر نظر نارسیسو رودریگز، طراح مطرح CFDA، آموزش دید. او از طریق ادغام عناصر لباس ورزشی کلاسیک آمریکایی با نگرش پیچیده جهانی، طرح‌های کلاسیک جاودانه‌ای را با حساسیتی پر زرق و برق و زیبایی شناسی متمایز زنانه خلق کرده است. جیسون وو با طراحی لباس‌های میشل اوباما در چندین مراسم مهم مانند مراسم دومین انتخابات ریاست جمهوری باراک اوباما، به شهرتی بسیار، دست پیدا کرد.

مجموعه PRABAL GURUNG

Prabal Gurung مجموعه همنام خود را در فوریه 2009 با اشاراتی به تجملات عصر مدرن، سبکی منحصر به فرد و پر زرق و برق را راه‌اندازی کرد. وی پس از شروع حرفه طراحی خود در دهلی نو، به نیویورک نقل مکان کرد تا تحصیلات خود را در مدرسه طراحی پارسونز به پایان برساند. گورونگ پس از فارغ التحصیلی، دو سال را با تیم طراحی و تولید سینتیا رولی، طراح مد مشهور آمریکایی، گذراند. بلافاصله پس از آن، او به عنوان مدیر طراحی Bill Blass منصوب شد و به مدت پنج سال تا راه اندازی مجموعه خود، در این سمت بود. Prabal Gurung برای حفظ استانداردهای کیفیت و استفاده از حمایت جامعه محلی، تولید در شهر نیویورک را انتخاب کرده و بیش از 90٪ مراحل تولیدات خود را در همین شهر به انجام می‌رساند. کیفیت، نوآوری و طراحی های خاص برای میشل اوباما و دوشس گمبریج، گورونگ را به یکی از برجسته‌ترین طراحان آمریکایی تبدیل کرده است.

مجموعه Proenza Schouler

Proenza Schouler یک برند لوکس لباس زنانه و لوازم جانبی است که در نیویورک فعالیت می‌کند. این برند در سال 2002 توسط طراحان جک مک کولو و لازارو هرناندز تأسیس شد. این دو در حین تحصیل در دانشکده طراحی پارسونز با یکدیگر آشنا شدند و در نهایت در پایان نامه ارشد خود، که اولین مجموعه آنها به عنوان Proenza Schouler شد، با یکدیگر همکاری کردند. این مجموعه که از نام مادران طراحان نامگذاری شده است، به طور کامل توسط بارنیز نیویورک خریداری شد. Proenza Schouler نقش مهمی در تقویت مد آمریکایی ایفا کرده است. این برند، برنده جایزه افتتاحیه صندوق مد CFDA Vogue و برنده پنج جایزه CFDA از جمله طراحی لوازم جانبی سال و طراح لباس زنانه سال شد. Proenza Schouler یک بوتیک شاخص دارد که در خیابان گرین 121 در شهر نیویورک واقع شده است.

مجموعه Brandon Maxwell

برندون ماکسول در سال 2015 میلادی، خط تولید لباس‌های Ready to Wear زنانه لوکس خود را در نیویورک راه‌اندازی کرد. این برند با هدف ایجاد احساس زیبایی، پیچیدگی و قدرتمندی در زنان به کمک طراحی لباس‌های جاودانه، خاص و بی‌عیب و نقص، به وجود آمد. یکپارچگی شایانی در طول فرآیند طراحی و تولید برندون دیده می‌شود. محصولات این برند توسط بسیاری از زنان با نفوذ از جمله میشل اوباما، جنیفر آنیستون، ریس ویترسپون، اپرا وینفری، کیت هادسون، لیدی گاگا، گوئینت پالترو و اوما تورمن و بسیاری دیگر مورد استفاده قرار گرفته است.

مجموعه RODARTE

RODARTE در سال 2005 میلادی توسط کیت و لورا مولوی در لس آنجلس (کالیفرنیا)، تأسیس شد. RODARTE با روشی رمانتیک و مفهومی که کیت و لورا با الهام، داستان سرایی و شیوه جهان‌بینی خود از طریق منظره، هنر، فیلم، شعر، فرهنگ و موسیقی، نوعی شیوه و طراحی رومانتیک و مفهومی را برای خود برگزیده‌اند که همین موجب تمایز آن‌ها از سایر برندها شده است. علاوه بر این، کیت و لورا در سال 2008، RADARTE را راه‌اندازی و کار خود را با مجموعه‌ای از تی‌شرت‌ها و لباس‌های غیررسمی با نام تجاری و کلمه RAD، آغاز و مشتریانی را از سراسر جهان به خود جلب کردند. جالب است بدانید که بسیاری از طراحی‌های کیت و لورا مولوی برای RODARTE، در معتبرترین موزه‌ها از جمله موزه ملی زنان واشنگتن دی سی در سال ۲۰۱۸، به نمایش درآمدند. کیت و لورا علاوه بر دنیای فشن، در عرصه سینما، طراحی لباس سینما و کارگردانی نیز فعالیت می‌کنند. آن ها در سال 2017 میلادی و در هفتاد و چهارمین جشنواره فیلم ونیز، فیلم Woodshock را منتشر کردند.

مجموعه 3.1 PHILLIP LIM

این برند با همکاری فیلیپ لیم و ون ژو، با هدف ارائه یک کمد لباس مدرن، خاص و شیک برای مخاطبان امروزی، تاسیس شد. برند 3.1 PHILLIP LIM محصولات متنوعی را از پوشاک زنانه و مردانه گرفته تا لوازم جانبی و کفش، تولید می‌کند و محصولات خود از طریق 14 فروشگاه خود در سراسر جهان، به فروش می‌رساند. همچنین این برند در کارنامه‌ی فعالیت‌های خود، موفق به دریافت 3 جایزه CFDA برای لباس زنانه (2007)، لباس مردانه (2012) و لوازم جانبی (2013) شده است.

مجموعه Helmut Lang

این برند برای اولین بار در سال 1986 میلادی در اتریش تأسیس شد و هم اکنون در شهر نیویورک مستقر است. هلموت لانگ به عنوان یک مجموعه فعالی در حوزه مد، بر سه اصل بنا شده و بر اساس آن عمل می‌کند: Utility یا سودمندی که بر عملگرا، مفید و کاربردی بودن محصولات تاکید دارد، Civility که بر ظرافت، موردتوجه بودن و رسمی بودن تاکید دارد و Deviance یا انحراف که بر ساختار شکنی در استانداردهای معمول و نوعی آوانگارد بودن تاکید دارد. این سه عامل، در حالی که در رابطه‌ای منسجم با یکدیگر عمل می‌کنند، همدیگر را به چالش نیز می‌کشند. هلموت لانگ برای حفظ این تعادل، طراحی های خود را از طریق مجموعه‌های نسخه محدود، همکاری‌های هنری متفکرانه و تبلیغاتی آوانگارد، به مخاطبان معرفی می‌کند.
در ادامه برخی دیگر از کالکشن‌های نمایش داده شده در هفته مد نیویورک سپتامبر ۲۰۲۳ را با یکدیگر تماشا خواهیم کرد. با ما همراه باشید.

مجموعه Bronx Banco

مجموعه Alice and Olivia LLC

مجموعه Bevza

نظر‌ها (0)
جزئیات
ادامه مطلب
بررسی تاریخچه هفته مد نیویورک؛ از «هفته مطبوعات» تا امروز -1405 تیر 20, شنبه
بررسی تاریخچه هفته مد نیویورک؛ از «هفته مطبوعات» تا امروز
هفته مد نیویورک، یکی از بزرگترین و مهمترین رویدادهای فشن و مد جهان بشمار می‌آید که بین ۷ تا ۹ روز، به طور می انجامد. این رویداد نه تنها به معرفی و نمایش کالکشن‌های جدید طراحان برجسته صنعت مد می‌پردازد، بلکه نقش کلانی را در تعیین ترندها و جریان‌های جدید فشن ایفا می‌کند. هفته مد نیویورک همچنین به عنوان یک پلتفرم تبادل فرهنگی، اجتماعی و هنری مطرح است که مدل‌ها، طراحان، صنعتگران و علاقمندان به فشن را از سراسر جهان گرد هم می‌آورد و در هر دوره از آن، موجی از خلاقیت و نوآوری مشهود است.
این رویداد به عنوان یکی از پیشروهای صنعت مد شناخته می‌شود و سالانه دو بار در شهر نیویورک ایالات متحده آمریکا برگزار می‌شود که در آن تجلی‌ای‌ از تغییرات و تحولات جاری در صنعت مد و زیبایی، معرفی کالکشن‌های لوکس و برندهای معتبر و کشف استعدادهای جوان و نوظهور، رخ می‌دهد.
اغلب نمایش‌ها و رویدادهای هفته مد نیویورک در لوکیشن‌های به‌نام و معتبر شهر نیویورک برگزار می‌شوند که از جمله آن ها می‌توان به Spring Studios، Skylight Clarkson Square و Pier 59 Studios. اشاره کرد. در ادامه به شرحی کوتاه از تاریخچه، اهمیت، تأثیرات این رویداد مهم می‌پردازیم و معروف‌ترین برندها و طراحان شرکت‌کننده در آن را معرفی خواهیم کرد. با ما همراه باشید.

اهمیت هفته مد نیویورک

همانطور که می دانید، هفته مد نیویورک نه تنها برای نیویورک بلکه برای صنعت مد جهانی نیز اهمیت بسزایی دارد که در ادامه به شرح آن‌ها می‌پردازیم.

فرصت برای طراحان و فعالین حوزه مد و فشن

 این رویداد فرصت مناسبی را برای طراحان و فعالیت صنعت مد، فراهم می آورد تا توجه مخاطبان جهانی را به خود جلب ‌کنند. همینطور، این رویداد فرصت بسیار مناسبی برای طراحان مد جوان است تا کالکشن‌های خود را به نمایش گذاشته و خود را معرفی کنند. بسیاری از طراحان معتبر امروزی، از جمله Alexander Wang و Jason Wu، با برگزاری فشن شو در این رویداد، به اوج شهرت رسیده‌اند.

نمایشگاه‌ها و رویدادها

 هفته مد نیویورک به مدیران مد، طراحان، خبرنگاران مد، مدل ها و افرادی که در صنعت مد فعالیت دارند، فرصتی فوق‌العاده را برای مشارکت در نمایشگاه‌های مد، رویدادهای خصوصی، نمایشگاه‌های دیجیتال ایجاد و امکان دسترسی به آخرین اخبار و تازه‌های دنیای مد را برای آن‌ها فراهم می‌آورد. از جمله این طراحان معروفی که در این رویداد شرکت می‌کنند می‌توان بهRalph Lauren، Calvin Klein، Marc Jacobs، و Michael Kors و طراحان جوان‌تر، اشاره کرد.

تاثیرات اجتماعی، اقتصادی و سیاسی

هفته مد نیویورک به عنوان یکی از بزرگ‌ترین رویدادهای صنعت مد، نقش اقتصادی پررنگی را ایفا می کند به طوریکه تاثیر اقتصادی آن حدود 887 میلیون دلار برآورد شده است. این رویداد نه تنها به طراحان و نمایش‌دهندگان مد، فرصتی را برای نمایش کارهای خود ایجاد می‌کند بلکه برای شرکت‌های مد، خرده‌فروشان و تجاران نیز فرصت عالی برای تجارت و بستری برای برقراری تعاملات تجاری و ارتباطات حرفه‌ای، فراهم می‌کند. همینطور این رویداد بستر مناسبی برای گردش مالی و سودهی در صنعت توریسم و هتل داری شمار می‌آید. به علاوه، بسیاری از طراحان و برندها، از این رویداد برای بیان مواضع و دغدغه‌های اجتماعی و سیاسی خود همچون مسائل محیط زیستی، استفاده می‌کنند.

تاریخچه هفته مد نیویورک

هفته مد نیویورک که با نام‌های هفته مد مرسدس بنز و یا هفته مد المپوس نیز شناخته می‌شود، رخدادی است که هر ساله در ماه‌های فوریه و سپتامبر در شهر نیویورک برگزار می‌شود. این رویداد در آغاز، تنها به کالکشن‌های زنانه مربوط می‌شد اما اکنون نمایشگاه‌ها و رویدادهای کالکشن‌های مردانه و کودکانه نیز در این رویداد نمایش داده می‌شود.
 پیش از تاسیس هفته مد نیویورک، طراحان و برندهای فشن آمریکایی، از محصولات و ایده‌های خود، نمایش‌های کوچکی را برگزار می‌کردند. در دهه ۱۹۲۰ میلادی، کم کم این نمایش‌ها به جریانی جدید و پر طرفدار تبدیل و عمدتا در هتل‌ها و فروشگاه‌های بزرگ برگزار می‌شد. در سال ۱۹۴۳ میلادی و در میانه جنگ جهانی دوم، النور لمبرت (Eleanor Lambert)، مدیر مطبوعاتی اولین سازمان تبلیغاتی صنعت مد آمریکا، تصمیم گرفت تا این نمایش‌ها را در یک چارچوب زمانی خاص و متناوب، تحت عنوان هفته مطبوعات مد یا هفته مطبوعات، دسته بندی و برگزار کند.
بنابراین او از فرصت اشغال فرانسه در زمان جنگ (که در آن زمان به عنوان مرکز اصلی مد و فشن شناخته می‌شد)، استفاده کرد و بدین ترتیب با تنظیم این فشن شوها در غالب هفته مد، توانست قدم بزرگی را در پیشرفت صنعت مد و فشن آمریکا بردارد. او اولین مراسم هفته مد نیویورک را در هتل پلازا برگزار کرد.
اما هفته مطبوعات مد تنها نوآوری لامبرت نبود. النور لمبرت در سال 1962 میلادی، شورای طراحان مد آمریکا (CFDA) را نیز تشکیل داد و در طول زندگی حرفه‌ای خود، رویدادها و مراسم‌هایی همانند مت گالا و جایزه منتقدان مد Coty (که بعداً به جوایز CFDA تبدیل شد) را نیز تدوین و تاسیس کرد.
کمی بعد در سال ۱۹۴۵ میلادی، روث فینلی (دستیار روابط عمومی النور لمبرت) اولین تقویم مد را تدوین کرد که موجب می‌شد تا زمان برگزاری فشن شوهای طراحان با هم تداخل نداشته باشد. از آن زمان این رویداد، در میان رویدادهای صنعت مد، اهمیت بیشتری پیدا کرد و در ابتدا تنها طراحان آمریکایی کارهای خود را در آن به نمایش می‌گذاشتند. این امر باعث شد طراحان داخلی مانند کلر مک کاردل، هتی کارنگی و نورمن نورل محبوبیت فزاینده‌ای بین مخاطبان پیدا کنند و روزنامه نگاران و مجلات مطرح مد همانند Vogue و Harper’s Bazaar، به پوشش اخبار آن‌ها بپردازند.
نیویورک تا سال 1958 (که هفته مد میلان تأسیس شد)، تنها هفته مدی بود که در سراسر جهان برگزار می‌شد و تعداد سردبیران، طراحان و نمایش‌ها همچنان رو به افزایش بود. هفته مطبوعات در دهه 1960 و 1970 بسیار نزد ستاره‌ها محبوبیت پیدا کرد و دیگر تنها برای مطبوعات نبود و افراد مشهور نیز در آن شرکت می‌کردند. روی هالستون فروویک، طراح آمریکایی، که به سادگی با نام هالستون شناخته می‌شود، به خاطر نمایش‌های پر ستاره‌اش که در آن افراد مشهوری مانند لیزا مینلی، اندی وارهول و بیانکا جگر در ردیف اول حضور داشتند، شهرت داشت.
بدین ترتیب، رویدادهای دهه‌ی 60 و 70 میلادی، راه را برای طراحان تأثیرگذاری مانند اسکار د لا رنتا، مارک جیکوبز، روی هالستون، دایان فون فورستنبرگ، رالف لورن و کالوین کلاین هموار کردند.
جالب است بدانید، در سال‌های ابتدایی برگزاری این نمایش‌ها، هنوز مکان رسمی و واحدی برای آن در نظر گرفته نشده بود و مراسم در خیمه‌هایی بزرگ برگزار می‌شد. از آنجایی که هر نمایش در مکان متفاوتی برگزار می‌شد، برای مطبوعات و خریداران به شدت خسته‌کننده بود. بنابراین بعدها در سال ۱۹۹۳ میلادی، مراسم هفته مد نیویورک که در آن زمان با نام رویداد هفتم در ششم (7th on Sixth)، شناخته می‌شد، تحت مدیریت فرن مالیس، مدیر اجرایی شورای طراحان مد آمریکا (CFDA)، به محل اصلی و رسمی خود، در پارک بریانت، منتقل شد. هفتم در ششم، با هدف ساده‌سازی تقویم مد، هماهنگ کردن برنامه‌های فشن شوها و گرد هم آوردن طراحان، حامیان مالی و رسانه‌ها صورت گرفت. در این دهه موج تغییرات قابل توجهی در دنیای مد و فشن بوجود آمد و طراحان منحصر به فردی همانند الکساندر مک کویین به این عرصه قدم گذاشتند.
در سال 2001، 7th on Sixth به شرکت IMG فروخته شد و پس از آن، در سال 2004، Olympus اسپانسر آن شد و این رویداد به عنوان "هفته مد المپوس" شناخته شد. در سال 2007 مرسدس بنز اسپانسر عنوان شد و این رویدادها به "هفته مد مرسدس بنز" معروف شد. در این دهه بسیاری از طراحان مشهور همانند Rodarte، Thakoon، Jason Wu، Prabal Gurung و Alexander Wang مطرح شدند.
در سال 2015، این رویداد تغییر نام داد و رسما به عنوان هفته مد نیویورک (NYFW) شناخته شد. این تغییر نام تجاری با هدف انعکاس ماهیت در حال تغییر صنعت مد و پذیرش عصر دیجیتال با ترکیب فناوری، رسانه‌های اجتماعی و پخش آنلاین در رویداد، صورت گرفت. امروزه بیش از 75 خانه مد هر دو سال یک بار مجموعه‌های خود را ارائه می‌کنند و توجه عاشقان مد، افراد مشهور، متخصصان و سوپرمدل‌ها را به خود جلب می‌کنند.

جمع‌بندی

هفته مد نیویورک بیش از یک رویداد مد عظیم است. این یک رخداد هنری، فرهنگی و اقتصادی است که تأثیراتی گسترده در سطح ملی و بین‌المللی دارد. این رویداد به نوعی، انعکاس‌دهنده فرهنگ و شیوه‌های زندگی امروزی است و به همین سبب، از اهمیت فراوانی در جهان مد برخوردار است. همانطور که اشاره کردیم، هفته مد نیویورک دو بار در سال برگزار می‌شود که به عنوان پیشوازی برای دیگر هفته‌های مد، به‌شمار می‌آید و به نمایش‌دهندگان و فعالان این صنعت فرصتی برای ارتقاء و ترویج کار خود می‌دهد. در مقالات پیشین، هفته‌های مد ترکیه و دبی را مورد بررسی قرار دادیم. در مطالب آینده، به بررسی سایر هفته‌های مد مطرح در جهان می‌پردازیم و نمونه‌هایی از فشن شوهایی که در این روزها برگزار شد را با یکدیگر مشاهده و بررسی خواهیم کرد. با ما همراه باشید.
 
 
نظر‌ها (0)
جزئیات
ادامه مطلب
نگاهی به هفته مد لندن ۲۰۲۴ و کالکشن‌های شاخص آن -1405 تیر 9, سه‌شنبه
نگاهی به هفته مد لندن ۲۰۲۴ و کالکشن‌های شاخص آن
همانطور که در مطلب پیشین صحبت کردیم، هفته مد لندن یکی از برترین رویدادهای صنعت فشن به‌شمار می‌آید و به موجب آن، لندن به یکی از بزرگترین و معتبرترین مراکز مد جهانی تبدیل شده است. این رویداد هرساله در ماه‌های فوریه و سپتامبر برگزار می‌شود و به مدل‌های مشهور، دیزاینرهای مطرح، تأثیرگذاران صنعت مد (اینفلوئنسرها) و طراحان نوپا، این فرصت را می‌دهد تا طراحی‌ها و ابتکارات جدید خود را به نمایش بگذارند. همچنین، تعداد زیادی از مشاهیر مد از سراسر جهان در این رویداد شرکت می‌کنند و به برگزاری مراسم تقدیر و تشکر، سخنرانی‌ها و گفتگوهای مفصل درباره مسائل مهم صنعت فشن، مشغول می‌شوند و تجربیات خود را با دیگران به اشتراک می‌گذارند.
در حال حاضر محل اصلی برگزاری هفته مد لندن، در ساختمان سامرست هاوس، واقع در قلب شهر لندن است. این ساختمان قدیمی طی سال‌های ۱۷۷۶ تا ۱۷۹۶ میلادی بنا شده و از جمله بناهای دوران ویکتوریایی می‌باشد که توسط سر ویلیام چامبرز ساخته شده‌است. چادرهایی که در حیاط مرکزی این عمارت برپا می‌شود، محل اصلی کت‌واک به‌شمار می‌رود. در طول نمایشگاه و نمایش هفته مد لندن، سالانه بیش از ۱۵۰ طراح سرشناس حوزه مد، حضور دارند. در ادامه برخی از فشن شوهایی که در هفته مد لندن و در ماه سپتامبر سال ۲۰۲۳ برگزار شد، را بررسی می‌کنیم و به تماشای آن‌ها می‌پردازیم. با ما همراه باشید.

AADNEVIK

AADNEVIK یک برند لوکس انگلیسی است که در سال 2013 میلادی توسط هیلا آدنویک و کریستین آدنویک تأسیس شد. این برند با طراحی‌های قدرتمند و با جزئیات خود، در سطح بین‌المللی بسیار مطرح است.
طراحان این برند، با استفاده از شیوه‌های تولید دست‌ساز، سبک خاص خود با ترکیب لباس‌های Ready to Wear و couture ایجاد کرده‌اند و مجموعه‌های فصلی خود را با توجه به نیاز مشتریان، ارائه می‌کنند.
طبق گفته صاحبان برند، آن دو در تلاش‌اند تا چشم اندازی عاشقانه و زیبا را با طراحی‌های خود ایجاد کنند و مفاهیم و ارزش‌هایی همانند نور، تاریکی، موسیقی، سنت، طبیعت، اشتیاق و ... را در کارهای خود نمایان سازند. هیلا و کریستین، اغلب الگوی لباس‌های خود را به صورت مولاژ آماده می‌کنند و عناصر و متریال‌های متفاوت، لوکس و مجللی را با هم ترکیب می‌کنند تا حسی قدرتمند را القا سازند.
AADNEVIK با پیشبرد اهداف خود، توانسته علاوه بر پاسخگویی به مشتریان همیشگی خود، توجه افراد مشهور را نیز به خود جلب کند. از جمله این افراد می‌توان به ریحانا، بیانسه، کندال جنر، مدونا، سلنا گومز و جنیفر لوپز، اشاره کرد.

Edward Crutchley

ادوارد کراچلی سابقه کار و همکاری بین‌المللی با برندهای دیور، فندی و لویی ویتون را در کارنامه درخشان خود دارد. علاوه بر این‌ها، این برند توانسته تا آثار طراحی شده خود را در موزه معتبر ویکتوریا و آلبرت لندن، به نمایش بگذارد و در سال 2019 میلادی، ۲ جایزه از ۳ جایزه جشنواره Woolmark را برای لباس‌های مردانه و نوآوری در طراحی‌های خود، دریافت کرد. این برند در طراحی‌های خود، مضامینی از قبیل دیدگاه‌های اجتماعی، تاریخی و فرهنگی را در نظر گرفته و تلاش می‌کند آثاری را خلق کند که فارغ از محدودیت‌های جنسیتی باشند.

Carmen Emanuela Popa

Carmen Emanuela Popa یک طراح مد رومانیایی است که طراحی‌های مفهومی قوی او، بسیار در صنعت مد امروزی مطرح شده است. کارمن امانوئلا پوپا، فارغ التحصیل مقطع کارشناسی از دانشکده هنرهای تزئینی و طراحی در دانشگاه ملی هنر بخارست (پایتخت رومانیا) و مقطع کارشناسی ارشد رشته طراحی مد، استراتژی مد و لباس دانشگاه UNAB، است و هم اکنون نیز مشغول به تکمیل پایان‌نامه خود در مقطع دکتری است.
او برندی را با نام خود تأسیس و سفرش را در دنیای مد آغاز کرد. Popa آثاری مملو از تاثیرات فلسفی، عناصر منحصر به فرد و از نظر بصری، چالش برانگیز را خلق و تلاش می‌کند از این طریق احساسات و پیام‌های انسانی را به مخاطبانش، منتقل کند.
Popa، مفاهیم خود را از طریق شخصیت‌هایی ارائه می‌دهد که یا سربازان دوران معاصر هستند، یا پادشاهانی که بعد از مدتی، به افرادی عادی و روستایی تبدیل شده‌اند و یا موجودات شهری هستند که ریشه‌ها و تاثیرات اجدادی خود را در چمدان عاطفی خود حمل می‌کنند. او برای خلق کردن ایده‌های خود، از متریال‌های پیشرفته، هوشمند، نئوپرن و ضدآب نیز استفاده می‌کند.

AARON ESH

Aaron Esh طراحی انگلیسی است که قبل از راه‌اندازی برند خود در سال 2022 میلادی، از سنترال سنت مارتینز فارغ‌التحصیل شد. او پس از دریافت جایزه NEWGEN از سوی شورای مد بریتانیا و انتخاب شدن به عنوان فینالیست جایزه LVMH، اولین مجموعه لباس زنانه خود را در سپتامبر امسال عرضه کرد. AARON ESH SS24 یک کالکشن مردانه و زنانه ارائه داد. او در طراحی‌های خاص خود، کمی حالت ژولیدگی را لحاظ و طبق گفته او، از سیلوئت لباس‌های سنتی نیز تاثیر گرفته است. او در طراحی لباس‌های مردانه خود مدعی این است که لباس مردانه با نرمی و ظرافت هم می‌تواند جذابیت داشته باشد.

HARRI

HARRI، یک طراح لباس مردانه اهل کرالا (شهری در هندوستان) است که پس از اتمام کارشناسی ارشدش در رشته‌ی ‌طراحی لباس، برند خود را در سال ۲۰۲۰ میلادی در شهر لندن تاسیس کرد. HARRI ترکیبی جذاب از کنتراست‌ها و تناسبات اغراق شده را به نمایش می‌گذارد و توانسته با استفاده از فرم‌ها و متریال‌های مختلف، آثار متنوع و منحصر به فردی را خلق کند. HARRI تلاش می‌کند تا مضامین جهانی را با تفکرات شخصی خود ادغام سازد و با الهام از زمینه‌های کلاسیک و سورئالیستی، لباس‌هایی را طراحی می‌کند که گاه افراد آن را نوعی بیانی هنری نیز تعریف می‌کنند.

Amorphous studio

Amorphous Studio یک شرکت مد فناوری مجازی است که پوشیدنی‌هایی را به صورت NFT در پلتفرم‌هایی مانند متاورس، ایجاد می‌کند. این برند با درنظر گرفتن تاثیراتی که از فرهنگ چین و فلسفه شرقی گرفته است، خود را اولین خانه مد مجازی متاورس در چین، معرفی می‌کند.
در ادامه برخی دیگر از کالکشن‌های نمایش داده شده در هفته مد لندن سپتامبر ۲۰۲۳ را با یکدیگر تماشا خواهیم کرد. با ما همراه باشید.

 XANDER ZHOU

Bav Tailor

Jonathan Rayson



نظر‌ها (0)
جزئیات
ادامه مطلب
تاریخچه هفته مد میلان: جشنواره فرهنگ و زیبایی جهان مد -1405 تیر 7, یکشنبه
تاریخچه هفته مد میلان: جشنواره فرهنگ و زیبایی جهان مد
رویدادهای دنیای مد و فشن، همواره به‌عنوان زمینه‌ای خلاق و جذاب برای ابراز استعدادها و نوآوری‌ها در طراحی لباس و سبک‌های جدید، مورد توجه قرار گرفته‌اند. در این دنیای پرشور و پویا، هفته مد میلان یکی از مهم‌ترین عرصه‌ها برای نمایش این اشتیاق و ابتکار است که هر ساله در قلب شهر میلان، به روی صحنه می‌رود. این رویداد فرهنگی و هنری نه تنها یکی از مهم‌ترین رویدادهای مد جهانی است بلکه به‌عنوان یک فرصت برای انعکاس تاریخچه و هویت مد ایتالیا شناخته می‌شود.
هفته مد میلان (به ایتالیایی: Settimana della moda di Milano) به عنوان یکی از مهم‌ترین و بزرگ‌ترین رویدادهای مد جهانی شناخته می‌شود که تاریخچه‌ی آن به دهه‌ها پیش باز می‌گردد. ایتالیا، به‌خصوص شهر میلان، به‌عنوان یکی از قطب‌های مد جهانی و یکی از چهار رویداد برتر بین‌المللی شناخته می‌شود که بیانگر میراث غنی مد و فشن و استایل‌های شیک ایتالیایی است. رویدادهای برتر دنیای مد با نیویورک (که در مطالب بعدی درباره آن‌ها صحبت خواهیم) آغاز می‌شوند، با لندن ادامه می‌یابند، با میلان به اوج خود می‌رسند و با پاریس پایان می‌یابند.
هفته مد میلان رویدادی اجتماعی، فرهنگی و اقتصادی نیز به شمار می‌رود، زیرا هزاران نفر از منتقدان مد، فرهنگ‌دوستان و خبرنگاران از سرتاسر جهان به میلان جذب می‌شوند و از فرصت‌هایی که این رویداد در اختیارشان قرار می‌دهد، استفاده می‌کنند. این مراسم‌ها و نمایشگاه‌ها زمینه‌ی مناسبی را برای تبلیغات، تجارت و معرفی شرکت‌های مد، فروشگاه‌ها و برندهای مختلف فراهم می‌آورد و طراحان مطرح و نوظهور از این فرصت برای نمایش آثار خود در سطح بین‌المللی بهره می‌گیرند.
این رویداد هرساله، در ماه‌های فوریه و سپتامبر برگزار می‌شود و بسیاری از آثار طراحان جدید و مجموعه‌های فصل آینده را به نمایش می‌گذارد. از گذشته تاکنون، عمدتا تنها برندها و طراحان ایتالیایی، در این رویداد آثار خود را به نمایش می‌گذارند. در حالی که شهرهای دیگر، اغلب، میزبان طراحان خارجی هستند، مانند برند فرانسوی Lacoste که آثار خود را در هفته مد نیویورک به نمایش می‌گذارد.
در این مطلب به شرحی کوتاه از تاریخچه هفته مد میلان می‌پردازیم و درباره ریشه‌ها و تحولاتی که دهه به دهه در آن رقم خورده است، صحبت می‌کنیم در ادامه‌ی آن به برخی از مهم‌ترین فشن‌شوهایی که در طول برگزاری این رویداد، نمایش داده شده است نیز اشاره خواهیم کرد. با ما همراه باشید.
 

تاریخچه هفته مد میلان

هفته مد میلان با داشتن تاریخچه‌ای غنی، به عنوان دومین هفته مد، که در طول تاریخ برگذار شده است، شناخته می‌شود که سال‌ها بعد از هفته مد نیویورک (که در آن زمان با عنوان هفته مد مطبوعات شناخته می‌شد)، در سال ۱۹۵۸ میلادی، توسط CNMI Camera Nazionale della Moda Italia (انجمن ملی مد ایتالیا) و با هدف ترویج مد ایتالیایی، حمایت از استعدادهای طراحی و هماهنگی و تنظیم صنعت مد ایتالیا، تاسیس شد.
اگر امروز میلان در سراسر جهان به عنوان پایتخت مد ایتالیا شناخته می شود، همیشه به این صورت نبوده است. در واقع مد ایتالیایی تا پایان جنگ جهانی دوم فقط به صورت محلی بود و پس از این واقعه، ایتالیا توانست خود را در صحنه بین‌المللی مطرح سازد. سال‌ها پیش از از تاسیس هفته مد میلان، برای نمایش مد ایتالیایی، شهر فلورانس به رهبری کارآفرین ایتالیایی، جووانی باتیستا جورجینی، برگزیده شد. او در آن زمان نمایش‌های مد را در خانه خود، با شرکت طراحان بزرگ ایتالیایی مانند خواهران فونتانا (طراحان اهل رم) یا امیلیو پوچی (طراح اهل فلورانس) ترتیب می‌داد.
به دلیل محبوبیت این نمایش‌ها، جورجینی تصمیم گرفت آنها را به کاخ پیتی (واقع در شهر فلورانس)، منتقل کند و این رویدادها نه‌تنها روزنامه‌نگاران بین‌المللی بلکه خریداران و خرده‌فروشان بزرگ آمریکایی مانند Saks Fifth Avenue و Bergdorf Goodman را به خود جلب کردند. در همین زمان‌ها برندهایی مانند GUCCI و PRADA آغاز به کار کردند.
خیلی زود، این شور و شوق برای مد ایتالیایی، با جایگاهی که مد ایتالیایی در سینما داشت، تقویت شد و به کمک آن، در سراسر ایتالیا گسترش یافت و در امتداد آن، رویدادهای مشابهی در ونیز و رم نیز برگذار شدند. از نمونه‌های این نمود در صحنه‌ی سینما می‌توان به فیلم La Dolce Vita به کارگردانی فدریکو فلینی که در سال 1960 میلادی ساخته شد، اشاره کرد. در آن زمان، لباس مشکی معروفی که بازیگر زن آنیتا اکبرگ در صحنه نمادین فواره پوشیده بود، به یک قطعه نمادین از مد ایتالیایی تبدیل شد.
کم‌کم شهرت خواهران جیووانا، میکول و زوئی فونتانا در این دوره سر به فلک کشید و طراحی‌های آن‌ها در سراسر جهان مورد توجه قرار گرفت. آن‌ها علاوه بر مردم عادی، توانستند توجه افراد مشهور و سلبریتی‌ها را نیز به خود جلب کنند و لباس‌هایی برای الیزابت تیلور و آدری هپبورن طراحی کنند.
در طول دهه‌های میانی، برندهای ایتالیایی بیش از پیش با تأکید بر تجملات کمی مقرون‌به‌صرفه‌تر از همتایان پاریسی‌شان و همچنین با تولید منسوجات مبتکرانه، مطرح شدند. همانطور که شهرهای مختلف ایتالیا، برای جلب توجه مطبوعات و خریداران، تلاش می‌کردند،  شهر میلان به آرامی رشد کرد و توانست رقیبان خود را شکست دهد. از آنجایی که شهر میلان به عنوان یک شهر صنعتی، امکانات تولید بسیاری در خود داشت، کم‌کم به خانه‌ی بسیاری از خانه‌ها مد مانند Etro و Missoni تبدیل شد.
در سال 1961، میلان دفتر مرکزی مجله مد Vogue Italia شد و سپس با شروع دهه‌های 1970 و 1980، مجموعه‌ای از طراحان مستقر در میلان از جمله جورجیو آرمانی و جیانی ورساچه بسیار محبوب شدند، به تثبیت موقعیت شهر به‌عنوان پایتخت مد و فشن ایتالیا، کمک کردند و توانستند مد ایتالیایی را با کیفیت بالای ساخت و طراحی‌های مجلل خود، به شهرت جهانی برسانند.
کمی بعد در دهه ۱۹۸۰ میلادی، با حمایت دولت ایتالیا از این رویداد، چهره‌های مد ایتالیایی دیگر از جمله Miuccia Prada، تجارت خانوادگی خود را احیا کرد، Dolce & Gabbana، با طراحی‌های پرزرق و برق و نوستالژیک خود و Moschino با شعارها و طراحی‌های منحصر به فرد خود، قدم بر عرصه مد و فشن ایتالیا نهادند.   

معرفی برخی از مشهورترین فشن شو‌های هفته مد میلان

در سال 1991، یکی از مشهورترین فشن‌شوهای هفته مد میلان برگزار شد. جیانی ورساچه تصمیم گرفت که سوپرمدل هایش مانند سیندی کرافورد، نائومی کمپبل، کریستی تورلینگتون و لیندا اوانجلیستا، با همراهی جورج مایکل (خواننده انگلیسی تبار) در کنار هم راه بروند، همدیگر را در آغوش بگیرند و با اطمینان و آزادانه به جلو حرکت کنند! زرق و برق و طراحی‌های منحصر به فرد این کالکشن به قدری بود که بر بسیاری از برندهای دیگر مانند GUCCI تاثیر گذاشت و هنوز هم از آن به عنوان یکی از بهترین نمایش‌های مد ایتالیایی یاد می‌کنند.
مجموعه پاییز-زمستان سال 1995 گوچی، تحت مدیریت هنری تام فورد، نقطه عطفی در تاریخ این خانه‌ی مد ایتالیایی به‌شمار می‌آید. این طراح آمریکایی در سال ۱۹۹۰ میلادی به گوچی پیوست و در سال ۱۹۹۴ میلادی به عنوان مدیر خلاق، فعالیت خود را ادامه داد. مجموعه پاییز-زمستان ۱۹۹۵، با رنگ های روشن و پارچه های مجلل، کت و شلوارهای مخملی براق و بلوزهای نیمه باز شده، منجر به جهش 90 درصدی در فروش گوچی بین سال های 1995 تا 1996 شد.

جمع‌بندی

هفته مد میلان به یک جشنواره فرهنگی و زیبایی بزرگ تبدیل شده است که هر ساله، توجه بسیاری را به تاریخچه، هنر و مد ایتالیایی جلب می‌کند. هفته مد میلان نه تنها نماینده‌ی شور، اشتیاق و زیبایی در دنیای مد بلکه همچنین نمایانگر تلاش‌ها و تعهد ایتالیایی‌ها به حفظ جایگاه برجسته‌ای در عرصه مد جهانی است. این رویداد زیبا نشان‌دهنده هنر، خلاقیت و زیبایی‌شناسی منحصر به فرد ایتالیا در عرصه بین‌المللی است. برای بررسی جامع‌تر ترندهای امسال، دعوت می‌کنیم نگاهی هم به مقاله پیشین ما با موضوع “مروری بر هفته مد میلان ۲۰۲۳ و کالکشن‌های برجسته آن” داشته باشید؛ جایی که جزئیات و روندهای جذاب آن رویداد را بررسی کرده‌ایم.
نظر‌ها (0)
جزئیات
ادامه مطلب
نگاهی به تاریخچه هفته مد لندن و جایگاه آن در صنعت مد -1405 تیر 6, شنبه
نگاهی به تاریخچه هفته مد لندن و جایگاه آن در صنعت مد
هفته مد لندن به عنوان یکی از مهمترین رویدادهای صنعت مد جهانی شناخته می‌شود که از دهه‌ها پیش تا به امروز، نقش بسیار مهمی را در تعیین مسیر و تبلور مدرنیته و خلاقیت در دنیای مد ایفا کرده است. این رویداد که نسبتا رویدادی جوان به شمار می‌آید، در طول دهه‌ها تکامل یافته و به پلتفرمی برجسته برای نمایش طراحی‌های مد، خلاقیت و فرهنگ مدرن لندن، تبدیل شده است و هر ساله هزاران نفر از علاقه‌مندان به صنعت مد و فشن را از سراسر جهان به پایتخت انگلستان، جذب می‌کند.
در این مطلب به شرحی کوتاه از تاریخچه هفته مد لندن می‌پردازیم و درباره این صحبت می‌کنیم که چگونه هفته مد لندن به رویدادی فراتر از نمایشگاه‌ها و رونق فشن تبدیل شده و به عنوان مرجعی برای تبادل ایده‌ها، ارزش‌ها و تأثیرات اجتماعی و فرهنگی شناخته می‌شود. همچنین در نهایت به ارزش افزوده‌هایی که این رویداد به عرصه مد جهانی ارائه می‌دهد، اشاره خواهیم کرد و به این سوال پاسخ خواهیم داد که چرا هفته مد لندن از اهمیت این چنین برخوردار است؟ با ما همراه باشید.
 

اهمیت هفته مد لندن

هفته مد لندن از ابتدا تاکنون، نقش بزرگی در توسعه و ارتقاء صنعت مد داشته و به عنوان یک رویداد فرهنگی و هنری نیز مورد تقدیر و تحسین قرار گرفته است. طراحان مد از این رویداد به عنوان فرصتی برای نمایش آثار خود استفاده می‌کنند و خبرنگاران مد تمامی اخبار این اتفاقات را پوشش می‌دهند. هفته مد لندن تأثیرات فراوانی بر صنعت مد و فرهنگ جهانی داشته است که در ادامه به آن‌ها اشاره می‌کنیم:

ایجاد فرصت برای طراحان و تاثیر بر صنعت مد

همانطور که در مطلب هفته مد نیویورک نیز اشاره کردیم، این رویدادها، فرصت مناسبی را برای طراحان و فعالین صنعت مد، فراهم می‌آورد تا توجه مخاطبان جهانی را به خود جلب ‌کنند. یکی از ویژگی‌های منحصر به فرد هفته مد لندن، تمرکز بر نوآوری، خلاقیت و پذیرش تنوع در صنعت مد است. بنابراین این رویداد به عنوان یک پلتفرم معتبر، به طراحان مد معروف و نوپا این فرصت را می‌دهد تا ایده‌های جدید خود را معرفی کنند و به نمایش بگذارند.

تأثیر فرهنگی و اجتماعی

 هفته مد لندن به عنوان یکی از رویدادهای فرهنگی و اجتماعی مهم در لندن شناخته می‌شود. این رویداد به ترویج فرهنگ مد و انگیزه‌بخشی به نسل‌های جوان در زمینه طراحی، خلاقیت و ارتقای شغلی و حرفه‌ای آن‌ها، کمک می‌کند. این رویداد‌ها به تأثیرگذاری هنر، طراحی و فرهنگ در سطح جهانی کمک کرده و همواره مدل‌هایی جدید از زیبایی و استایل را به جوامع معرفی کرده‌است.

تاثیر بر اقتصاد

هفته مد لندن به شکلی طراحی شده است که می‌توان آن را نوعی خرده فروشی متمرکز (Retail Focoused) اطلاق کرد. به این معنا که پس از نمایش لباس‌ها در فشن‌شوها، افراد بلافاصله می‌توانند برای سفارش یا خرید لباس مورد نظر خود، به این مرکز مراجعه کرده و سفارش خود را ثبت کنند.
هفته مد لندن به عنوان یکی از رویدادهای بزرگ گردشگری و تجاری در لندن تأثیر مستقیمی بر روی اقتصاد محلی و تجارت مد جهانی می‌گذارد. همچنین به شرکت‌های مختلف این فرصت را می‌دهد تا تجارت خود را گسترش دهند و وارد بازارهای جهانی شوند و از این رویداد، به عنوان یک فرصت برای تبلیغات، Content Marketing و تجارت در صنعت مد بهره می‌برند.
علاوه بر این، هفته مد لندن توانسته تا موافقت بسیاری از شرکت‌ها و کمپانی‌های بزرگ را به عنوان حامی مالی جلب کند. از میان این کمپانی‌ها می‌توان به کمپانی آلمانی مرسدس بنز و شرکت بین‌المللی Tony and Guy اشاره کرد. این رخداد که هم‌اکنون سالانه بیش از ۵۰۰۰ هزار بیننده و خبرنگار را به سوی خود جلب می‌کند، توانسته‌است درآمدی بالغ بر ۴۰ تا ۱۰۰ میلیون پوند را برای شرکت کنندگانش فراهم کند.

تأثیر بر ترند‌های مد جهانی

 هفته مد لندن به عنوان یکی از مهم‌ترین مراکز تعیین‌کننده ترند‌های مد جهانی شناخته می‌شود. طراحی‌ها و ابتکاراتی که در این رویداد معرفی می‌شوند، تأثیر زیادی بر روی طرح‌ها و ترند‌های مد در سرتاسر جهان دارند.

ترویج مد پایدار

هفته مد لندن به ترویج مد پایدار و مسئولیت اجتماعی شرکت‌ کنندگان رویداد، توجه دارد و به اهمیت مسائل محیط زیستی و انسانی در صنعت مد بسیار تاکید می‌کند.

تأثیر بر اشتغال

 هفته مد لندن نه تنها به توسعه صنعت مد بلکه به افزایش اشتغال در زمینه‌های مختلفی از طراحی تا تولید گرفته تا مرحله توزیع، ارائه و فروش، کمک شایانی کرده است.

 تاریخچه هفته مد لندن

همانطور که پیش‌تر اشاره کردیم، هفته مد لندن، رویدادی نسبتا نوظهور بشمار می‌آید که در طول دهه‌ها به تکامل و رشد خود ادامه داده است. هفته مد لندن به عنوان جوان‌ترین رویداد در میان ۴ هفته مد برتر صنعت فشن، شناخته می‌شود. گفته می‌شود اولین تلاش‌ها برای تاسیس این رویداد، به دهه ۱۹۵۰ میلادی باز می‌گردد؛ یعنی ایام پس از جنگ جهانی دوم که انگلستان در شرایط اقتصادی دشواری قرار گرفته بود. در این دوره از تاریخ، تلاش‌هایی برای احیای صنعت مد و توسعه صنایع دستی و طراحی در لندن آغاز شد و اولین نمایشگاه مد با نام Look London در سال ۱۹۵۳ میلادی توسط طراحان داخلی و با کمک مالی از سوی دولت، برگزار شد.
کم کم در دهه ۱۹۶۰ و ۱۹۷۰ میلادی که به عنوان دهه رشد نیز شناخته می‌شود، برندهایی همانند Burberry ظهور کردند و توانستند توجه مخاطبان جهانی را نیز به خود جلب کنند. از این دوره انگیزه‌ی طراحان انگلیسی برای تبدیل لندن به مرکز مدرنیته و فشن جهانی، تقویت شد و طراحان مشهوری مانند مری کوینت، آندریا لودی و ایزابل بلو، نقش بسزایی را در پیشبرد این هدف، ایفا کردند. آنها با ایجاد استایل‌های جدید و جریان‌های معروف مد مانند " swinging london" و "پانک،" به شهرتی جهانی دست یافتند.
سرانجام از دهه ۱۹۸۰ و ۱۹۹۰ میلادی، هفته مد لندن رویداد به عنوان یکی از بزرگترین و معتبرترین رویدادهای مد جهانی شد و به تدریج به تعداد افراد بیشتری از طراحان و مدل‌های مشهور جهان فرصت داد تا در آن شرکت کنند.
این رویداد در اکتبر ۱۹۸۳ میلادی، توسط شورای مد بریتانیا (BFC) و با همکاری سازمان کسب و کار، نوآوری و مهارت انگلستان (LDA)، با نام رسمی هفته مد لندن، شروع به فعالیت کرد. اولین دوره از هفته مد لندن در فوریه ۱۹۸۴ میلادی برگزار شد و در این سال ۱۵ طراح، کارهای خود را به نمایش گذاشتند. اما همین تعداد کم نیز بشدت موفقیت‌آمیز بود و توانست در سال‌های بعدی به طور قابل توجهی، پیشرفت کند. اولین جشنواره مد بریتانیا که در آن کاترین همنت، بهترین طراح سال را انتخاب کرد، نیز در همین سال برگزار شد و طراحان معروفی مانند ویوین وستوود و جان گالیانو در این دوره به شهرت دست یافتند.
علاوه بر این افراد، طراحان الهام بخش دیگری همانند الکساندر مک کوئین و اخیراً، سیمون روشا، کریستوفر کین و جاناتان اندرسون، اولین حضور خود را در کت واک لندن انجام دادند. استلا مک کارتنی، طراح مد مشهور، اولین نمایش خود را در سال 1995، زمانی که هنوز دانشجو بود، راه اندازی کرد و کل مجموعه او پس از نمایش بهار/تابستانش به فروش رفت.
به مرور زمان در دهه ۲۰۰۰ که به عنوان دهه رشد و توسعه نیز شناخته می‌شود، به تعداد نمایشگاه‌ها، تدریس‌ها، مراسم جوایز و سایر فعالیت‌های مرتبط با رویداد، افزوده شد و از این زمان به بعد، تأثیرات فرهنگی، اجتماعی، و اقتصادی هفته مد لندن بر دیگر ابعاد جامعه، نیز افزایش یافت.
هفته مد لندن، در سال ۲۰۱۰ دست به ابتکار جدیدی زد. مسئولین برگزاری این برنامه، اعلام کردند که تمام مراسم به صورت زنده در اینترنت قابل تماشاست. این ابتکار باعث شد که بسیاری از افراد که امکان حضور مستقیم در مراسم را ندارند، بتوانند به صورت زنده در جریان این برنامه قرار گیرند.
علاوه بر آن در تابستان ۲۰۱۲، مسئولین برگزاری هفته مد لندن، طی اطلاعیه‌ای اعلام کردند که برای اولین بار، نمایش کت‌واک و مد مردان را نیز به برنامه‌های خود اضافه کرده‌اند. نمایش مد آقایان که تا پیش از این در برنامه‌های هفته مد لندن گنجانده نشده بود، از این پس، هم‌زمان با دیگر برنامه‌های هفته مد لندن در دو دوره مد بهار/تابستان و پاییز/زمستان به نمایش درمی آید.

جمع‌بندی

همانطور که صحبت کردیم، هفته مد لندن به عنوان یکی از بزرگترین و مهمترین رویدادهای صنعت مد جهانی نه تنها در ترویج ترندها، جریان‌ها و طرح‌های جدید صنعت مد و فشن نقشی حیاتی دارد، بلکه به عنوان یک پلتفرم فرهنگی، اقتصادی و اجتماعی ارزشمند، نیز ایفای نقش می‌کند. هفته مد لندن ارزش افزوده‌های بسیاری در دنیای مد و فرهنگ جهانی داشته و بسیار در دنیای هنر و طراحی، ترویج مد پایدار،و ایجاد فرصت‌های تجاری برای شرکت‌های مختلف در صنعت مد، تاثیرگذار بوده است. در مطلب بعدی کالکشن‌های ارائه شده هفته مد لندن امسال، که در سپتامبر ۲۰۲۳ برگزار شد، را بررسی خواهیم کرد. با ما همراه باشید.
نظر‌ها (0)
جزئیات
ادامه مطلب
مروری بر هفته مد میلان ۲۰۲۴ و کالکشن‌های برجسته آن -1405 تیر 1, دوشنبه
مروری بر هفته مد میلان ۲۰۲۴ و کالکشن‌های برجسته آن
هفته مد میلان یکی از برجسته‌ترین رویدادهای جهان است که هر ساله با طراحی‌های خلاقانه و شگفت‌آور خود، قلب علاقه‌مندان فشن را به تپش در می‌آورد. هفته مد سال ۲۰۲۴، با چالش‌ها و تحولات جدید روبه‌رو شده و جهان مد را به سوی روندی پویاتر و پر از ایده‌های تازه‌تر هدایت کرده است. از نمونه این چالش‌ها و وقایع جدید، می‌توان به آخرین فعالیت ساباتو د سارنو (مدیر خلاق برند) در برند گوچی و اولین همکاری پیتر هاوکینگز در برند تام فورد، اشاره کرد. هفته مد میلان بیش از 40 فشن‌شو را در هر فصل به نمایش درمی‌آورد و شهر را به مرکزی توریستی تبدیل می‌کند. به همین دلیل، معمولا زیباترین و تأثیرگذارترین کاخ‌ها را برای نمایش آثار طراحان انتخاب می‌کنند و بسیاری از طراحان بزرگ، مکان‌هایی اختصاصی را برای نمایش کالکشن خود برگزیده‌اند. اخیراً، هفته مد میلان به سه مکان اصلی در شهر میلان منتقل شده است: Spazio Cavallerizze (که بخشی از موزه ملی علم و فناوری لئوناردو داوینچی است)، delle Cariatidi و Padiglione Visconti (در قلب کارگاه Scala Ansaldo). در ادامه برخی از فشن شوهایی که در چندین هفته گذشته در هفته مد میلان و در ماه سپتامبر سال ۲۰۲4 برگزار شد، را بررسی می‌کنیم و به تماشای آن‌ها می‌پردازیم. با ما همراه باشید تا در جاده جذابیت‌ها و نوآوری‌های هنری این رویداد، سفری پر ماجرا را آغاز کنیم.
نظر‌ها (0)
جزئیات
ادامه مطلب
آیریس آپفل؛ بانوی ۱۰۰ ساله‌ای که قوانین مد را درهم شکست -1405 خرداد 26, سه‌شنبه
آیریس آپفل؛ بانوی ۱۰۰ ساله‌ای که قوانین مد را درهم شکست
در دهه های اخیر، جهان مد و فشن به یکی از پرفروش‌ترین و پر طرفدارترین صنایع جهان تبدیل شده است. این صنعت پویا و پرانرژی همواره به دنبال جستجوی استایل‌های جدید و منحصر به فرد است که بتواند هر روزه علاقه‌مندان بیشتری را تحت‌تاثیر قرار داده و به خود جذب کند. اما چه کسانی به صنعت فشن کمک می کنند تا این هدف محقق شود؟ زمانی که تاثیرگذار بودن مطرح می شود، نمی‌توان فشن‌آیکن‌ها را نادیده گرفت. آیکون (icon) به شخصی یا چیزی اطلاق می شود که نماینده یک مفهوم یا موضوعی خاص باشد و fashion icons به افرادی گفته می شوند که در استایل و ترند پیشگام و پیش‌قدم هستند. فشن آیکون‌ها، افراد تاثیرگذار و برجسته‌ای هستند که نقش مهمی را در این مسیر ایفا می‌کنند. فشن آیکون‌ها افرادی هستند که با استایل و ذوق شخصی خود، سبک و استایل جدیدی را به جامعه معرفی می‌کنند و می‌توانند ترند‌ها را به روش خود تغییر دهند. آن‌ها نه‌تنها از طریق لباس‌ها، مدل‌های مو، آرایش و اکسسوری‌های خود، بلکه از طریق شخصیت و انگیزه‌هایشان، به عنوان الگوها و مرجع‌های مد شناخته می‌شوند و طرفداران از آن‌ها پیروی می‌کنند.
نظر‌ها (0)
جزئیات
ادامه مطلب
جستجوی وبلاگ
آرشیو وبلاگ
دسته‌بندی‌ها
خدمات مشتریان
حساب من

Powered By nopCommerce

Designed By Nop-Templates

Copyright © 2026. تمامی حقوق برای فروشگاه محفوظ است.

× بزرگنمایی تصویر