خبرخوان

نوشته‌های وبلاگ "2026" از "تیر"

هفته مد دبی به تقویم رویدادهای بین المللی اضافه شد
هفته مد دبی به تقویم رویدادهای بین المللی اضافه شد
در تاریخ ۷ فوریه ۲۰۲۳، هفته مد عربی پس از ۷ سال، به دبی بازگشت و امروزه یکی از مهم ترین رویدادها در دنیای مد و فشن به شمار می رود. هفته مد دبی که توسط منطقه طراحی دبی (d3) و شورای مد عربی تاسیس شده است، به دنبال ارائه خلاقیت در دنیای مد، به صورت بین المللی است و در کنار هفته های مد نیویورک، لندن، میلان و پاریس، توجه بسیاری از طراحان را از سراسر جهان به خود جلب کرده است. طبق استراتژی شورای مد عربی، کشورهای عربی شمال آفریقا را به عنوان تامین کننده مواد خام، کشورهای خاورمیانه را به عنوان تولید پوشاک و کشورهای عربی خلیج فارس را به عنوان محل بازاریابی کالا و رویدادهای بزرگ، قرار داده اند و اینجاست که دبی مطرح می شود؛ مقصدی کاملاً جدید برای مد و هنر.
در هفته مد دبی، انتخاب طراحان بر اساس ملیت نیست بلکه بر اساس عوامل متعددی است که صلاحیت برند را تعیین می کند. هیئت داوران، در مورد انتخاب شرکت کنندگان رویداد، رای می‌دهند و نه تنها طراحان محلی عرب بلکه برندهای بین المللی از سراسر جهان را می پذیرند و تا به امروز میزبان بسیاری از طراحان مطرح دنیا از جمله JEAN PAUL GAULTIER، ANTONIO MARRAS، BLUMARINE،Iris van Herpen ، ANTONIO MARRAS، BLUMARINE و MOSCHINO بوده اند.
علاوه بر این، این رویداد، موقعیت بسیار مناسبی برای طراحان نوظهور نیز می باشد. چرا که هدف دبی این است که با ایجاد فضاهای جدید برای نمایش کت واک و رویدادهای مختلف، فرصت های تازه ای را برای طراحان، برندها و خریداران ایجاد کند و موقعیت خود را به عنوان یک مرکز مد جهانی و مرجعی برای کل صنعت فشن، تثبیت کند. برگزاری هفته مد و معرفی دبی به عنوان یک مرکز خلاق جهانی، موجب افزایش صادرات مد و جذب سرمایه گذاری در سطح جهانی شده است. این هفته مد، مجموعه های پاییز-زمستان زنانه و مردانه را هر سال از 10 تا 15 مارس و مجموعه های بهار-تابستانی زنانه سال آینده را از 10 تا 15 اکتبر، به نمایش می گذارد. (که تقویم دقیق رویداد، در ادامه مطالب قرار داده شده است.) در ادامه به تاریخچه کوتاهی از این رویداد، اشاره می کنیم.

تاریخچه هفته مد دبی

همانطور که گفته شد، این رویداد پیش تر به عنوان هفته مد عربی شناخته و در چند کشور عربی برگزار شده است. اولین دوره از هفته مد عربی (AFW)، با حضور نام های مطرح این صنعت، از تاریخ 31 اکتبر تا 2 نوامبر سال 2015 در دبی برگزار شد. در آوریل 2018، اولین هفته مد را در شهر ریاض کشور عربستان سعودی و در تاریخ 10 تا 14 این ماه، برگزار شد؛ در ماه مه 2018، هفته مد عربی در کشتی کروز ملکه الیزابت دوم برگزار شد و با عنوان اولین هفته مد شناور، زبان زد همگان بود. هفته مد عربی از مارس 2020 تا ژوئن 2021، به دلیل همه‌گیری کووید-19 دیجیتالی شد و با مشارکت  شرکت متا، به صورت آنلاین پخش شد. در 5 ژانویه 2021، هفته مد عربی، اولین هفته مد مردانه، در تاریخ آسیا و آفریقا را با همکاری فدراسیون مد و فشن فرانسه، برگزار کرد. این رویداد به صورت دیجیتالی نیز با مشارکت شرکت متا از 28 تا 20 ژانویه 2021 برگزار شد و بیش از 1.4 میلیارد بازدید داشت. از اکتبر 2021 تا اکتبر 2022، هفته مد عربی به صورت حضوری در منطقه طراحی دبی (d3)، برگزار شد و در 7 فوریه 2023، منطقه طراحی دبی و شورای مد عربی (AFC)، هفته مد دبی (DFW) را جایگزین هفته مد عرب (AFW) اعلام کرد.

منطقه طراحی دبی (D3)

دبی به عنوان پایتخت مد منطقه شهرت غیرقابل انکاری دارد. موقعیت تجاری و استراتژیک دبی، جایگاه این شهر را به عنوان یک مرکز خرید لوکس معرفی کرده است و خانه‌های مد بزرگی مانند دیور، پرادا و والنتینو، در این منطقه مستقر شده اند. منطقه طراحی دبی (d3)، بخشی از مجموعه تجاری TECOM است که به طراحی، مد، معماری و هنر اختصاص دارد. مطابق با موقعیت دبی به عنوان مقصد تجاری پیشرو برای منطقه و فراتر از آن، d3 یک مفهوم پیشگام در صنعت است که به افراد و کسب‌وکارها امکان می‌دهد تا رشد کنند و در کنار آن بستری محکم برای خلاقیت آن ها نیز فراهم می‌کند. هم اکنون d3 به عنوان خانه رسمی هفته مد دبی (DFW
) عمل می‌کند و زمینه ایده‌آلی را برای ارائه برترین طرح‌ها و کالکشن های جدید فراهم می‌کند.

چگونه می توان در هفته مد دبی شرکت کرد؟

طراحان و برندها می توان در دو بخش Runway و نمایشگاه (presentation) درخواست داده و در حوزه های مختلف از جمله لباس زنانه، مردانه و لباس های کوتور، کفش، کیف و لوازم جانبی، جواهرات و عطر فعالیت داشته باشند. بعد از مرحله درخواست، هیئت منصفه رویداد، نامزدها را بررسی می کند و در صورت منتخب شدن، به طراح اطلاع می دهند. در طول این مرحله، ممکن است از طراحان اطلاعات بیشتری بخواهند و یا از آن ها خواسته شود تا چند نمونه از طرح های مورد نظر را به دفتر شورای مد عربی بفرستند.
هنگامی که متقاضی این مرحله را پشت سر بگذارد، این برند واجد شرایط حاضر شدن در هفته مد دبی است. از متقاضی در این مرحله خواسته می شود تا جزئیات بیشتری را در مورد کالکشن جدیدش به اشتراک بگذارد و هیئت داوران ممکن است از محل کار و استدیوی فرد متقاضی، بازدیدی انجام دهد. پس از دریافت تمام اطلاعات مورد نیاز، نتیجه تایید به طراح اطلاع داده می‌شود؛ سپس طراح توافق نامه ای را دریافت می کند تا امضا شود و پس از پرداخت مبالغ موردنیاز، از طریق ایمیل ارسال شود. همچنین قابل ذکر است که سازماندهی و تولید یک Runway، یک عملیات پرهزینه است و شرکت‌کننده بسته به نوع فعالیت خود، باید بتواند حداقل هزینه از 10000 دلار آمریکا تا سقف 75000 دلار را تأمین کند. هزینه شرکت در نمایشگاه نیز از 5000 دلار شروع می شود. در صورت درخواست، طراح این حق را دارد که پرداخت را به دو قسط تقسیم کند یا از شورای مد عربی، درخواست وام کند.

تقویم هفته مد دبی

 امسال، شاهد یک هفته کامل از لوک های مردانه و زنانه در تاریخ 10 تا 15 مارس خواهیم بود. پس از آن، نمایشگاه مد بهار-تابستان در تاریخ 6 تا 8 ژوئن 2023 (لباس مردانه) و 10 تا 15 اکتبر 2023 (لباس زنانه) برگزار خواهد شد. طراحان همچنین این فرصت را دارند که آثار خود را در هفته مد پاریس، تحت نمایشگاه اختصاصی شورای مد عربی، به نمایش بگذارند. یک فرم آنلاین برای طراحان وجود دارد تا از این فرصت هیجان انگیز برای خود استفاده کنند. در کنار این مراسم، رویدادهای متعددی نیز در سطح شهر برگزار می شود، از جمله کارگاه ها، نمایشگاه ها و اینستالیشن ها که تقویم رسمی آن به زودی منتشر می شود.

قوانین شرکت در هفته مد دبی

همانند دیگر رویدادها، برای درخواست دادن و شرکت در این هفته مد، شرایط و ضوابطی باید رعایت شود. هر ساله، شورای مد عربی، زمانی را برای دریافت درخواست ها اعلام میکند و طراحان و برندها، می توانند در این زمان اعلام شده، به سایت آن مراجعه کرده و درخواست خود را ثبت کنند. برای مثال، طراحان و برندها، نهایت تا تاریخ ۱۵ جوئن ۲۰۲۳، میتوانند درخواست خود را برای شرکت در رویداد SS24 اکتبر، ثبت کنند. از دیگر قوانین این رویداد، این است که طرح ها و کالکشن مورد نظر طراحان و برندها، باید برای اولین بار در هفته مد، رونمایی شوند و نباید در رویداد دیگری دیده شده باشند و درخواست کنندگان باید حداقل سه سال در صنعت مد و فشن، سابقه کاری داشته باشند. همچنین تعداد لوک های مورد نظر، نباید از ۲۵ لوک کمتر باشد و هر طرحی که شباهت یا تقلیدی از طراحان دیگر باشد، از سوی داوران حذف می شود.  

جمع‌بندی

دبی به دلیل اقتصاد پر رونق، افزایش تعداد گردشگران و توجه به صنعت مد، نام خود را به عنوان یکی از مطرح ترین شهرهای جهان، بویژه در مسئله مد و فشن، بر سر زبان ها انداخته است. هفته مد دبی با برنامه ریزی نمایش هایی مطابق با مد جهانی، بستری بین المللی برای طراحان نوظهور یا طراحان مطرح، فراهم می کند تا برندهای خود را رشد دهند. . تمرکز اصلی این رویداد شامل تنوع، وحدت، تجارت و نوآوری در صنعت مد خواهد بود که در آن تمامی طراحان از نقاط مختلف جهان، می توانند با خریداران و توزیع کنندگان بین المللی ملاقات و تجارت کنند.
۲۰۲۴، سالی که مد نیویورک دوباره «پوشیدنی» شد
۲۰۲۴، سالی که مد نیویورک دوباره «پوشیدنی» شد
همانطور که در مطلب پیشین صحبت کردیم، هفته مد نیویورک یکی از تاثیرگذارترین رویدادهای صنعت مد و فشن به شمار می‌آید و در خط مقدم شکل‌دهی فرهنگ، ترندها و جریان مد آمریکایی قرار دارد. این رویداد به طراحان و فعالان این حوزه از سراسر جهان یک پلتفرم جهانی بی‌رقیب را ارائه می‌دهد تا مجموعه‌های خود را هر دو سال یکبار در فوریه و سپتامبر به نمایش بگذارند و در میان افراد سرشناس و علاقه‌مندان این صنعت، شناخته بشوند. مراسم سال ۲۰۲۳ در هتل Conrad Downtown شهر نیویورک، از تاریخ ۷-۱۳ سپتامبر، برگزار شد و افراد و علاقه‌مندان بسیاری را گردهم آورد. در مطلب پیشین، درباره تاریخچه و سیر و سفری که این رویداد تا به امروز طی کرده است، صحبت کردیم. در این مطلب برخی از فشن شوهایی که در هفته مد نیویورک سپتامبر سال ۲۰۲۳ برگزار شد، را بررسی کرده‌ایم و به تماشای آن‌ها می پردازیم. با ما همراه باشید.

مجموعه JASON WU

جیسون وو یک طراح مطرح تایوانی-کانادایی تبار است که در شهر نیویورک مستقر است. او تحصیلات طراحی مد خود را در دانشکده طراحی پارسنوز نیویورک تکمیل کرد و پیش از راه‌اندازی خط‌ تولیدش، زیر نظر نارسیسو رودریگز، طراح مطرح CFDA، آموزش دید. او از طریق ادغام عناصر لباس ورزشی کلاسیک آمریکایی با نگرش پیچیده جهانی، طرح‌های کلاسیک جاودانه‌ای را با حساسیتی پر زرق و برق و زیبایی شناسی متمایز زنانه خلق کرده است. جیسون وو با طراحی لباس‌های میشل اوباما در چندین مراسم مهم مانند مراسم دومین انتخابات ریاست جمهوری باراک اوباما، به شهرتی بسیار، دست پیدا کرد.

مجموعه PRABAL GURUNG

Prabal Gurung مجموعه همنام خود را در فوریه 2009 با اشاراتی به تجملات عصر مدرن، سبکی منحصر به فرد و پر زرق و برق را راه‌اندازی کرد. وی پس از شروع حرفه طراحی خود در دهلی نو، به نیویورک نقل مکان کرد تا تحصیلات خود را در مدرسه طراحی پارسونز به پایان برساند. گورونگ پس از فارغ التحصیلی، دو سال را با تیم طراحی و تولید سینتیا رولی، طراح مد مشهور آمریکایی، گذراند. بلافاصله پس از آن، او به عنوان مدیر طراحی Bill Blass منصوب شد و به مدت پنج سال تا راه اندازی مجموعه خود، در این سمت بود. Prabal Gurung برای حفظ استانداردهای کیفیت و استفاده از حمایت جامعه محلی، تولید در شهر نیویورک را انتخاب کرده و بیش از 90٪ مراحل تولیدات خود را در همین شهر به انجام می‌رساند. کیفیت، نوآوری و طراحی های خاص برای میشل اوباما و دوشس گمبریج، گورونگ را به یکی از برجسته‌ترین طراحان آمریکایی تبدیل کرده است.

مجموعه Proenza Schouler

Proenza Schouler یک برند لوکس لباس زنانه و لوازم جانبی است که در نیویورک فعالیت می‌کند. این برند در سال 2002 توسط طراحان جک مک کولو و لازارو هرناندز تأسیس شد. این دو در حین تحصیل در دانشکده طراحی پارسونز با یکدیگر آشنا شدند و در نهایت در پایان نامه ارشد خود، که اولین مجموعه آنها به عنوان Proenza Schouler شد، با یکدیگر همکاری کردند. این مجموعه که از نام مادران طراحان نامگذاری شده است، به طور کامل توسط بارنیز نیویورک خریداری شد. Proenza Schouler نقش مهمی در تقویت مد آمریکایی ایفا کرده است. این برند، برنده جایزه افتتاحیه صندوق مد CFDA Vogue و برنده پنج جایزه CFDA از جمله طراحی لوازم جانبی سال و طراح لباس زنانه سال شد. Proenza Schouler یک بوتیک شاخص دارد که در خیابان گرین 121 در شهر نیویورک واقع شده است.

مجموعه Brandon Maxwell

برندون ماکسول در سال 2015 میلادی، خط تولید لباس‌های Ready to Wear زنانه لوکس خود را در نیویورک راه‌اندازی کرد. این برند با هدف ایجاد احساس زیبایی، پیچیدگی و قدرتمندی در زنان به کمک طراحی لباس‌های جاودانه، خاص و بی‌عیب و نقص، به وجود آمد. یکپارچگی شایانی در طول فرآیند طراحی و تولید برندون دیده می‌شود. محصولات این برند توسط بسیاری از زنان با نفوذ از جمله میشل اوباما، جنیفر آنیستون، ریس ویترسپون، اپرا وینفری، کیت هادسون، لیدی گاگا، گوئینت پالترو و اوما تورمن و بسیاری دیگر مورد استفاده قرار گرفته است.

مجموعه RODARTE

RODARTE در سال 2005 میلادی توسط کیت و لورا مولوی در لس آنجلس (کالیفرنیا)، تأسیس شد. RODARTE با روشی رمانتیک و مفهومی که کیت و لورا با الهام، داستان سرایی و شیوه جهان‌بینی خود از طریق منظره، هنر، فیلم، شعر، فرهنگ و موسیقی، نوعی شیوه و طراحی رومانتیک و مفهومی را برای خود برگزیده‌اند که همین موجب تمایز آن‌ها از سایر برندها شده است. علاوه بر این، کیت و لورا در سال 2008، RADARTE را راه‌اندازی و کار خود را با مجموعه‌ای از تی‌شرت‌ها و لباس‌های غیررسمی با نام تجاری و کلمه RAD، آغاز و مشتریانی را از سراسر جهان به خود جلب کردند. جالب است بدانید که بسیاری از طراحی‌های کیت و لورا مولوی برای RODARTE، در معتبرترین موزه‌ها از جمله موزه ملی زنان واشنگتن دی سی در سال ۲۰۱۸، به نمایش درآمدند. کیت و لورا علاوه بر دنیای فشن، در عرصه سینما، طراحی لباس سینما و کارگردانی نیز فعالیت می‌کنند. آن ها در سال 2017 میلادی و در هفتاد و چهارمین جشنواره فیلم ونیز، فیلم Woodshock را منتشر کردند.

مجموعه 3.1 PHILLIP LIM

این برند با همکاری فیلیپ لیم و ون ژو، با هدف ارائه یک کمد لباس مدرن، خاص و شیک برای مخاطبان امروزی، تاسیس شد. برند 3.1 PHILLIP LIM محصولات متنوعی را از پوشاک زنانه و مردانه گرفته تا لوازم جانبی و کفش، تولید می‌کند و محصولات خود از طریق 14 فروشگاه خود در سراسر جهان، به فروش می‌رساند. همچنین این برند در کارنامه‌ی فعالیت‌های خود، موفق به دریافت 3 جایزه CFDA برای لباس زنانه (2007)، لباس مردانه (2012) و لوازم جانبی (2013) شده است.

مجموعه Helmut Lang

این برند برای اولین بار در سال 1986 میلادی در اتریش تأسیس شد و هم اکنون در شهر نیویورک مستقر است. هلموت لانگ به عنوان یک مجموعه فعالی در حوزه مد، بر سه اصل بنا شده و بر اساس آن عمل می‌کند: Utility یا سودمندی که بر عملگرا، مفید و کاربردی بودن محصولات تاکید دارد، Civility که بر ظرافت، موردتوجه بودن و رسمی بودن تاکید دارد و Deviance یا انحراف که بر ساختار شکنی در استانداردهای معمول و نوعی آوانگارد بودن تاکید دارد. این سه عامل، در حالی که در رابطه‌ای منسجم با یکدیگر عمل می‌کنند، همدیگر را به چالش نیز می‌کشند. هلموت لانگ برای حفظ این تعادل، طراحی های خود را از طریق مجموعه‌های نسخه محدود، همکاری‌های هنری متفکرانه و تبلیغاتی آوانگارد، به مخاطبان معرفی می‌کند.
در ادامه برخی دیگر از کالکشن‌های نمایش داده شده در هفته مد نیویورک سپتامبر ۲۰۲۳ را با یکدیگر تماشا خواهیم کرد. با ما همراه باشید.

مجموعه Bronx Banco

مجموعه Alice and Olivia LLC

مجموعه Bevza

بررسی تاریخچه هفته مد نیویورک؛ از «هفته مطبوعات» تا امروز
بررسی تاریخچه هفته مد نیویورک؛ از «هفته مطبوعات» تا امروز
هفته مد نیویورک، یکی از بزرگترین و مهمترین رویدادهای فشن و مد جهان بشمار می‌آید که بین ۷ تا ۹ روز، به طور می انجامد. این رویداد نه تنها به معرفی و نمایش کالکشن‌های جدید طراحان برجسته صنعت مد می‌پردازد، بلکه نقش کلانی را در تعیین ترندها و جریان‌های جدید فشن ایفا می‌کند. هفته مد نیویورک همچنین به عنوان یک پلتفرم تبادل فرهنگی، اجتماعی و هنری مطرح است که مدل‌ها، طراحان، صنعتگران و علاقمندان به فشن را از سراسر جهان گرد هم می‌آورد و در هر دوره از آن، موجی از خلاقیت و نوآوری مشهود است.
این رویداد به عنوان یکی از پیشروهای صنعت مد شناخته می‌شود و سالانه دو بار در شهر نیویورک ایالات متحده آمریکا برگزار می‌شود که در آن تجلی‌ای‌ از تغییرات و تحولات جاری در صنعت مد و زیبایی، معرفی کالکشن‌های لوکس و برندهای معتبر و کشف استعدادهای جوان و نوظهور، رخ می‌دهد.
اغلب نمایش‌ها و رویدادهای هفته مد نیویورک در لوکیشن‌های به‌نام و معتبر شهر نیویورک برگزار می‌شوند که از جمله آن ها می‌توان به Spring Studios، Skylight Clarkson Square و Pier 59 Studios. اشاره کرد. در ادامه به شرحی کوتاه از تاریخچه، اهمیت، تأثیرات این رویداد مهم می‌پردازیم و معروف‌ترین برندها و طراحان شرکت‌کننده در آن را معرفی خواهیم کرد. با ما همراه باشید.

اهمیت هفته مد نیویورک

همانطور که می دانید، هفته مد نیویورک نه تنها برای نیویورک بلکه برای صنعت مد جهانی نیز اهمیت بسزایی دارد که در ادامه به شرح آن‌ها می‌پردازیم.

فرصت برای طراحان و فعالین حوزه مد و فشن

 این رویداد فرصت مناسبی را برای طراحان و فعالیت صنعت مد، فراهم می آورد تا توجه مخاطبان جهانی را به خود جلب ‌کنند. همینطور، این رویداد فرصت بسیار مناسبی برای طراحان مد جوان است تا کالکشن‌های خود را به نمایش گذاشته و خود را معرفی کنند. بسیاری از طراحان معتبر امروزی، از جمله Alexander Wang و Jason Wu، با برگزاری فشن شو در این رویداد، به اوج شهرت رسیده‌اند.

نمایشگاه‌ها و رویدادها

 هفته مد نیویورک به مدیران مد، طراحان، خبرنگاران مد، مدل ها و افرادی که در صنعت مد فعالیت دارند، فرصتی فوق‌العاده را برای مشارکت در نمایشگاه‌های مد، رویدادهای خصوصی، نمایشگاه‌های دیجیتال ایجاد و امکان دسترسی به آخرین اخبار و تازه‌های دنیای مد را برای آن‌ها فراهم می‌آورد. از جمله این طراحان معروفی که در این رویداد شرکت می‌کنند می‌توان بهRalph Lauren، Calvin Klein، Marc Jacobs، و Michael Kors و طراحان جوان‌تر، اشاره کرد.

تاثیرات اجتماعی، اقتصادی و سیاسی

هفته مد نیویورک به عنوان یکی از بزرگ‌ترین رویدادهای صنعت مد، نقش اقتصادی پررنگی را ایفا می کند به طوریکه تاثیر اقتصادی آن حدود 887 میلیون دلار برآورد شده است. این رویداد نه تنها به طراحان و نمایش‌دهندگان مد، فرصتی را برای نمایش کارهای خود ایجاد می‌کند بلکه برای شرکت‌های مد، خرده‌فروشان و تجاران نیز فرصت عالی برای تجارت و بستری برای برقراری تعاملات تجاری و ارتباطات حرفه‌ای، فراهم می‌کند. همینطور این رویداد بستر مناسبی برای گردش مالی و سودهی در صنعت توریسم و هتل داری شمار می‌آید. به علاوه، بسیاری از طراحان و برندها، از این رویداد برای بیان مواضع و دغدغه‌های اجتماعی و سیاسی خود همچون مسائل محیط زیستی، استفاده می‌کنند.

تاریخچه هفته مد نیویورک

هفته مد نیویورک که با نام‌های هفته مد مرسدس بنز و یا هفته مد المپوس نیز شناخته می‌شود، رخدادی است که هر ساله در ماه‌های فوریه و سپتامبر در شهر نیویورک برگزار می‌شود. این رویداد در آغاز، تنها به کالکشن‌های زنانه مربوط می‌شد اما اکنون نمایشگاه‌ها و رویدادهای کالکشن‌های مردانه و کودکانه نیز در این رویداد نمایش داده می‌شود.
 پیش از تاسیس هفته مد نیویورک، طراحان و برندهای فشن آمریکایی، از محصولات و ایده‌های خود، نمایش‌های کوچکی را برگزار می‌کردند. در دهه ۱۹۲۰ میلادی، کم کم این نمایش‌ها به جریانی جدید و پر طرفدار تبدیل و عمدتا در هتل‌ها و فروشگاه‌های بزرگ برگزار می‌شد. در سال ۱۹۴۳ میلادی و در میانه جنگ جهانی دوم، النور لمبرت (Eleanor Lambert)، مدیر مطبوعاتی اولین سازمان تبلیغاتی صنعت مد آمریکا، تصمیم گرفت تا این نمایش‌ها را در یک چارچوب زمانی خاص و متناوب، تحت عنوان هفته مطبوعات مد یا هفته مطبوعات، دسته بندی و برگزار کند.
بنابراین او از فرصت اشغال فرانسه در زمان جنگ (که در آن زمان به عنوان مرکز اصلی مد و فشن شناخته می‌شد)، استفاده کرد و بدین ترتیب با تنظیم این فشن شوها در غالب هفته مد، توانست قدم بزرگی را در پیشرفت صنعت مد و فشن آمریکا بردارد. او اولین مراسم هفته مد نیویورک را در هتل پلازا برگزار کرد.
اما هفته مطبوعات مد تنها نوآوری لامبرت نبود. النور لمبرت در سال 1962 میلادی، شورای طراحان مد آمریکا (CFDA) را نیز تشکیل داد و در طول زندگی حرفه‌ای خود، رویدادها و مراسم‌هایی همانند مت گالا و جایزه منتقدان مد Coty (که بعداً به جوایز CFDA تبدیل شد) را نیز تدوین و تاسیس کرد.
کمی بعد در سال ۱۹۴۵ میلادی، روث فینلی (دستیار روابط عمومی النور لمبرت) اولین تقویم مد را تدوین کرد که موجب می‌شد تا زمان برگزاری فشن شوهای طراحان با هم تداخل نداشته باشد. از آن زمان این رویداد، در میان رویدادهای صنعت مد، اهمیت بیشتری پیدا کرد و در ابتدا تنها طراحان آمریکایی کارهای خود را در آن به نمایش می‌گذاشتند. این امر باعث شد طراحان داخلی مانند کلر مک کاردل، هتی کارنگی و نورمن نورل محبوبیت فزاینده‌ای بین مخاطبان پیدا کنند و روزنامه نگاران و مجلات مطرح مد همانند Vogue و Harper’s Bazaar، به پوشش اخبار آن‌ها بپردازند.
نیویورک تا سال 1958 (که هفته مد میلان تأسیس شد)، تنها هفته مدی بود که در سراسر جهان برگزار می‌شد و تعداد سردبیران، طراحان و نمایش‌ها همچنان رو به افزایش بود. هفته مطبوعات در دهه 1960 و 1970 بسیار نزد ستاره‌ها محبوبیت پیدا کرد و دیگر تنها برای مطبوعات نبود و افراد مشهور نیز در آن شرکت می‌کردند. روی هالستون فروویک، طراح آمریکایی، که به سادگی با نام هالستون شناخته می‌شود، به خاطر نمایش‌های پر ستاره‌اش که در آن افراد مشهوری مانند لیزا مینلی، اندی وارهول و بیانکا جگر در ردیف اول حضور داشتند، شهرت داشت.
بدین ترتیب، رویدادهای دهه‌ی 60 و 70 میلادی، راه را برای طراحان تأثیرگذاری مانند اسکار د لا رنتا، مارک جیکوبز، روی هالستون، دایان فون فورستنبرگ، رالف لورن و کالوین کلاین هموار کردند.
جالب است بدانید، در سال‌های ابتدایی برگزاری این نمایش‌ها، هنوز مکان رسمی و واحدی برای آن در نظر گرفته نشده بود و مراسم در خیمه‌هایی بزرگ برگزار می‌شد. از آنجایی که هر نمایش در مکان متفاوتی برگزار می‌شد، برای مطبوعات و خریداران به شدت خسته‌کننده بود. بنابراین بعدها در سال ۱۹۹۳ میلادی، مراسم هفته مد نیویورک که در آن زمان با نام رویداد هفتم در ششم (7th on Sixth)، شناخته می‌شد، تحت مدیریت فرن مالیس، مدیر اجرایی شورای طراحان مد آمریکا (CFDA)، به محل اصلی و رسمی خود، در پارک بریانت، منتقل شد. هفتم در ششم، با هدف ساده‌سازی تقویم مد، هماهنگ کردن برنامه‌های فشن شوها و گرد هم آوردن طراحان، حامیان مالی و رسانه‌ها صورت گرفت. در این دهه موج تغییرات قابل توجهی در دنیای مد و فشن بوجود آمد و طراحان منحصر به فردی همانند الکساندر مک کویین به این عرصه قدم گذاشتند.
در سال 2001، 7th on Sixth به شرکت IMG فروخته شد و پس از آن، در سال 2004، Olympus اسپانسر آن شد و این رویداد به عنوان "هفته مد المپوس" شناخته شد. در سال 2007 مرسدس بنز اسپانسر عنوان شد و این رویدادها به "هفته مد مرسدس بنز" معروف شد. در این دهه بسیاری از طراحان مشهور همانند Rodarte، Thakoon، Jason Wu، Prabal Gurung و Alexander Wang مطرح شدند.
در سال 2015، این رویداد تغییر نام داد و رسما به عنوان هفته مد نیویورک (NYFW) شناخته شد. این تغییر نام تجاری با هدف انعکاس ماهیت در حال تغییر صنعت مد و پذیرش عصر دیجیتال با ترکیب فناوری، رسانه‌های اجتماعی و پخش آنلاین در رویداد، صورت گرفت. امروزه بیش از 75 خانه مد هر دو سال یک بار مجموعه‌های خود را ارائه می‌کنند و توجه عاشقان مد، افراد مشهور، متخصصان و سوپرمدل‌ها را به خود جلب می‌کنند.

جمع‌بندی

هفته مد نیویورک بیش از یک رویداد مد عظیم است. این یک رخداد هنری، فرهنگی و اقتصادی است که تأثیراتی گسترده در سطح ملی و بین‌المللی دارد. این رویداد به نوعی، انعکاس‌دهنده فرهنگ و شیوه‌های زندگی امروزی است و به همین سبب، از اهمیت فراوانی در جهان مد برخوردار است. همانطور که اشاره کردیم، هفته مد نیویورک دو بار در سال برگزار می‌شود که به عنوان پیشوازی برای دیگر هفته‌های مد، به‌شمار می‌آید و به نمایش‌دهندگان و فعالان این صنعت فرصتی برای ارتقاء و ترویج کار خود می‌دهد. در مقالات پیشین، هفته‌های مد ترکیه و دبی را مورد بررسی قرار دادیم. در مطالب آینده، به بررسی سایر هفته‌های مد مطرح در جهان می‌پردازیم و نمونه‌هایی از فشن شوهایی که در این روزها برگزار شد را با یکدیگر مشاهده و بررسی خواهیم کرد. با ما همراه باشید.
 
 
× بزرگنمایی تصویر