خبرخوان

نوشته‌های وبلاگ "2026" از "خرداد"

نگاهی به هفته مد لندن ۲۰۲۴ و کالکشن‌های شاخص آن
نگاهی به هفته مد لندن ۲۰۲۴ و کالکشن‌های شاخص آن
همانطور که در مطلب پیشین صحبت کردیم، هفته مد لندن یکی از برترین رویدادهای صنعت فشن به‌شمار می‌آید و به موجب آن، لندن به یکی از بزرگترین و معتبرترین مراکز مد جهانی تبدیل شده است. این رویداد هرساله در ماه‌های فوریه و سپتامبر برگزار می‌شود و به مدل‌های مشهور، دیزاینرهای مطرح، تأثیرگذاران صنعت مد (اینفلوئنسرها) و طراحان نوپا، این فرصت را می‌دهد تا طراحی‌ها و ابتکارات جدید خود را به نمایش بگذارند. همچنین، تعداد زیادی از مشاهیر مد از سراسر جهان در این رویداد شرکت می‌کنند و به برگزاری مراسم تقدیر و تشکر، سخنرانی‌ها و گفتگوهای مفصل درباره مسائل مهم صنعت فشن، مشغول می‌شوند و تجربیات خود را با دیگران به اشتراک می‌گذارند.
در حال حاضر محل اصلی برگزاری هفته مد لندن، در ساختمان سامرست هاوس، واقع در قلب شهر لندن است. این ساختمان قدیمی طی سال‌های ۱۷۷۶ تا ۱۷۹۶ میلادی بنا شده و از جمله بناهای دوران ویکتوریایی می‌باشد که توسط سر ویلیام چامبرز ساخته شده‌است. چادرهایی که در حیاط مرکزی این عمارت برپا می‌شود، محل اصلی کت‌واک به‌شمار می‌رود. در طول نمایشگاه و نمایش هفته مد لندن، سالانه بیش از ۱۵۰ طراح سرشناس حوزه مد، حضور دارند. در ادامه برخی از فشن شوهایی که در هفته مد لندن و در ماه سپتامبر سال ۲۰۲۳ برگزار شد، را بررسی می‌کنیم و به تماشای آن‌ها می‌پردازیم. با ما همراه باشید.

AADNEVIK

AADNEVIK یک برند لوکس انگلیسی است که در سال 2013 میلادی توسط هیلا آدنویک و کریستین آدنویک تأسیس شد. این برند با طراحی‌های قدرتمند و با جزئیات خود، در سطح بین‌المللی بسیار مطرح است.
طراحان این برند، با استفاده از شیوه‌های تولید دست‌ساز، سبک خاص خود با ترکیب لباس‌های Ready to Wear و couture ایجاد کرده‌اند و مجموعه‌های فصلی خود را با توجه به نیاز مشتریان، ارائه می‌کنند.
طبق گفته صاحبان برند، آن دو در تلاش‌اند تا چشم اندازی عاشقانه و زیبا را با طراحی‌های خود ایجاد کنند و مفاهیم و ارزش‌هایی همانند نور، تاریکی، موسیقی، سنت، طبیعت، اشتیاق و ... را در کارهای خود نمایان سازند. هیلا و کریستین، اغلب الگوی لباس‌های خود را به صورت مولاژ آماده می‌کنند و عناصر و متریال‌های متفاوت، لوکس و مجللی را با هم ترکیب می‌کنند تا حسی قدرتمند را القا سازند.
AADNEVIK با پیشبرد اهداف خود، توانسته علاوه بر پاسخگویی به مشتریان همیشگی خود، توجه افراد مشهور را نیز به خود جلب کند. از جمله این افراد می‌توان به ریحانا، بیانسه، کندال جنر، مدونا، سلنا گومز و جنیفر لوپز، اشاره کرد.

Edward Crutchley

ادوارد کراچلی سابقه کار و همکاری بین‌المللی با برندهای دیور، فندی و لویی ویتون را در کارنامه درخشان خود دارد. علاوه بر این‌ها، این برند توانسته تا آثار طراحی شده خود را در موزه معتبر ویکتوریا و آلبرت لندن، به نمایش بگذارد و در سال 2019 میلادی، ۲ جایزه از ۳ جایزه جشنواره Woolmark را برای لباس‌های مردانه و نوآوری در طراحی‌های خود، دریافت کرد. این برند در طراحی‌های خود، مضامینی از قبیل دیدگاه‌های اجتماعی، تاریخی و فرهنگی را در نظر گرفته و تلاش می‌کند آثاری را خلق کند که فارغ از محدودیت‌های جنسیتی باشند.

Carmen Emanuela Popa

Carmen Emanuela Popa یک طراح مد رومانیایی است که طراحی‌های مفهومی قوی او، بسیار در صنعت مد امروزی مطرح شده است. کارمن امانوئلا پوپا، فارغ التحصیل مقطع کارشناسی از دانشکده هنرهای تزئینی و طراحی در دانشگاه ملی هنر بخارست (پایتخت رومانیا) و مقطع کارشناسی ارشد رشته طراحی مد، استراتژی مد و لباس دانشگاه UNAB، است و هم اکنون نیز مشغول به تکمیل پایان‌نامه خود در مقطع دکتری است.
او برندی را با نام خود تأسیس و سفرش را در دنیای مد آغاز کرد. Popa آثاری مملو از تاثیرات فلسفی، عناصر منحصر به فرد و از نظر بصری، چالش برانگیز را خلق و تلاش می‌کند از این طریق احساسات و پیام‌های انسانی را به مخاطبانش، منتقل کند.
Popa، مفاهیم خود را از طریق شخصیت‌هایی ارائه می‌دهد که یا سربازان دوران معاصر هستند، یا پادشاهانی که بعد از مدتی، به افرادی عادی و روستایی تبدیل شده‌اند و یا موجودات شهری هستند که ریشه‌ها و تاثیرات اجدادی خود را در چمدان عاطفی خود حمل می‌کنند. او برای خلق کردن ایده‌های خود، از متریال‌های پیشرفته، هوشمند، نئوپرن و ضدآب نیز استفاده می‌کند.

AARON ESH

Aaron Esh طراحی انگلیسی است که قبل از راه‌اندازی برند خود در سال 2022 میلادی، از سنترال سنت مارتینز فارغ‌التحصیل شد. او پس از دریافت جایزه NEWGEN از سوی شورای مد بریتانیا و انتخاب شدن به عنوان فینالیست جایزه LVMH، اولین مجموعه لباس زنانه خود را در سپتامبر امسال عرضه کرد. AARON ESH SS24 یک کالکشن مردانه و زنانه ارائه داد. او در طراحی‌های خاص خود، کمی حالت ژولیدگی را لحاظ و طبق گفته او، از سیلوئت لباس‌های سنتی نیز تاثیر گرفته است. او در طراحی لباس‌های مردانه خود مدعی این است که لباس مردانه با نرمی و ظرافت هم می‌تواند جذابیت داشته باشد.

HARRI

HARRI، یک طراح لباس مردانه اهل کرالا (شهری در هندوستان) است که پس از اتمام کارشناسی ارشدش در رشته‌ی ‌طراحی لباس، برند خود را در سال ۲۰۲۰ میلادی در شهر لندن تاسیس کرد. HARRI ترکیبی جذاب از کنتراست‌ها و تناسبات اغراق شده را به نمایش می‌گذارد و توانسته با استفاده از فرم‌ها و متریال‌های مختلف، آثار متنوع و منحصر به فردی را خلق کند. HARRI تلاش می‌کند تا مضامین جهانی را با تفکرات شخصی خود ادغام سازد و با الهام از زمینه‌های کلاسیک و سورئالیستی، لباس‌هایی را طراحی می‌کند که گاه افراد آن را نوعی بیانی هنری نیز تعریف می‌کنند.

Amorphous studio

Amorphous Studio یک شرکت مد فناوری مجازی است که پوشیدنی‌هایی را به صورت NFT در پلتفرم‌هایی مانند متاورس، ایجاد می‌کند. این برند با درنظر گرفتن تاثیراتی که از فرهنگ چین و فلسفه شرقی گرفته است، خود را اولین خانه مد مجازی متاورس در چین، معرفی می‌کند.
در ادامه برخی دیگر از کالکشن‌های نمایش داده شده در هفته مد لندن سپتامبر ۲۰۲۳ را با یکدیگر تماشا خواهیم کرد. با ما همراه باشید.

 XANDER ZHOU

Bav Tailor

Jonathan Rayson



تاریخچه هفته مد میلان: جشنواره فرهنگ و زیبایی جهان مد
تاریخچه هفته مد میلان: جشنواره فرهنگ و زیبایی جهان مد
رویدادهای دنیای مد و فشن، همواره به‌عنوان زمینه‌ای خلاق و جذاب برای ابراز استعدادها و نوآوری‌ها در طراحی لباس و سبک‌های جدید، مورد توجه قرار گرفته‌اند. در این دنیای پرشور و پویا، هفته مد میلان یکی از مهم‌ترین عرصه‌ها برای نمایش این اشتیاق و ابتکار است که هر ساله در قلب شهر میلان، به روی صحنه می‌رود. این رویداد فرهنگی و هنری نه تنها یکی از مهم‌ترین رویدادهای مد جهانی است بلکه به‌عنوان یک فرصت برای انعکاس تاریخچه و هویت مد ایتالیا شناخته می‌شود.
هفته مد میلان (به ایتالیایی: Settimana della moda di Milano) به عنوان یکی از مهم‌ترین و بزرگ‌ترین رویدادهای مد جهانی شناخته می‌شود که تاریخچه‌ی آن به دهه‌ها پیش باز می‌گردد. ایتالیا، به‌خصوص شهر میلان، به‌عنوان یکی از قطب‌های مد جهانی و یکی از چهار رویداد برتر بین‌المللی شناخته می‌شود که بیانگر میراث غنی مد و فشن و استایل‌های شیک ایتالیایی است. رویدادهای برتر دنیای مد با نیویورک (که در مطالب بعدی درباره آن‌ها صحبت خواهیم) آغاز می‌شوند، با لندن ادامه می‌یابند، با میلان به اوج خود می‌رسند و با پاریس پایان می‌یابند.
هفته مد میلان رویدادی اجتماعی، فرهنگی و اقتصادی نیز به شمار می‌رود، زیرا هزاران نفر از منتقدان مد، فرهنگ‌دوستان و خبرنگاران از سرتاسر جهان به میلان جذب می‌شوند و از فرصت‌هایی که این رویداد در اختیارشان قرار می‌دهد، استفاده می‌کنند. این مراسم‌ها و نمایشگاه‌ها زمینه‌ی مناسبی را برای تبلیغات، تجارت و معرفی شرکت‌های مد، فروشگاه‌ها و برندهای مختلف فراهم می‌آورد و طراحان مطرح و نوظهور از این فرصت برای نمایش آثار خود در سطح بین‌المللی بهره می‌گیرند.
این رویداد هرساله، در ماه‌های فوریه و سپتامبر برگزار می‌شود و بسیاری از آثار طراحان جدید و مجموعه‌های فصل آینده را به نمایش می‌گذارد. از گذشته تاکنون، عمدتا تنها برندها و طراحان ایتالیایی، در این رویداد آثار خود را به نمایش می‌گذارند. در حالی که شهرهای دیگر، اغلب، میزبان طراحان خارجی هستند، مانند برند فرانسوی Lacoste که آثار خود را در هفته مد نیویورک به نمایش می‌گذارد.
در این مطلب به شرحی کوتاه از تاریخچه هفته مد میلان می‌پردازیم و درباره ریشه‌ها و تحولاتی که دهه به دهه در آن رقم خورده است، صحبت می‌کنیم در ادامه‌ی آن به برخی از مهم‌ترین فشن‌شوهایی که در طول برگزاری این رویداد، نمایش داده شده است نیز اشاره خواهیم کرد. با ما همراه باشید.
 

تاریخچه هفته مد میلان

هفته مد میلان با داشتن تاریخچه‌ای غنی، به عنوان دومین هفته مد، که در طول تاریخ برگذار شده است، شناخته می‌شود که سال‌ها بعد از هفته مد نیویورک (که در آن زمان با عنوان هفته مد مطبوعات شناخته می‌شد)، در سال ۱۹۵۸ میلادی، توسط CNMI Camera Nazionale della Moda Italia (انجمن ملی مد ایتالیا) و با هدف ترویج مد ایتالیایی، حمایت از استعدادهای طراحی و هماهنگی و تنظیم صنعت مد ایتالیا، تاسیس شد.
اگر امروز میلان در سراسر جهان به عنوان پایتخت مد ایتالیا شناخته می شود، همیشه به این صورت نبوده است. در واقع مد ایتالیایی تا پایان جنگ جهانی دوم فقط به صورت محلی بود و پس از این واقعه، ایتالیا توانست خود را در صحنه بین‌المللی مطرح سازد. سال‌ها پیش از از تاسیس هفته مد میلان، برای نمایش مد ایتالیایی، شهر فلورانس به رهبری کارآفرین ایتالیایی، جووانی باتیستا جورجینی، برگزیده شد. او در آن زمان نمایش‌های مد را در خانه خود، با شرکت طراحان بزرگ ایتالیایی مانند خواهران فونتانا (طراحان اهل رم) یا امیلیو پوچی (طراح اهل فلورانس) ترتیب می‌داد.
به دلیل محبوبیت این نمایش‌ها، جورجینی تصمیم گرفت آنها را به کاخ پیتی (واقع در شهر فلورانس)، منتقل کند و این رویدادها نه‌تنها روزنامه‌نگاران بین‌المللی بلکه خریداران و خرده‌فروشان بزرگ آمریکایی مانند Saks Fifth Avenue و Bergdorf Goodman را به خود جلب کردند. در همین زمان‌ها برندهایی مانند GUCCI و PRADA آغاز به کار کردند.
خیلی زود، این شور و شوق برای مد ایتالیایی، با جایگاهی که مد ایتالیایی در سینما داشت، تقویت شد و به کمک آن، در سراسر ایتالیا گسترش یافت و در امتداد آن، رویدادهای مشابهی در ونیز و رم نیز برگذار شدند. از نمونه‌های این نمود در صحنه‌ی سینما می‌توان به فیلم La Dolce Vita به کارگردانی فدریکو فلینی که در سال 1960 میلادی ساخته شد، اشاره کرد. در آن زمان، لباس مشکی معروفی که بازیگر زن آنیتا اکبرگ در صحنه نمادین فواره پوشیده بود، به یک قطعه نمادین از مد ایتالیایی تبدیل شد.
کم‌کم شهرت خواهران جیووانا، میکول و زوئی فونتانا در این دوره سر به فلک کشید و طراحی‌های آن‌ها در سراسر جهان مورد توجه قرار گرفت. آن‌ها علاوه بر مردم عادی، توانستند توجه افراد مشهور و سلبریتی‌ها را نیز به خود جلب کنند و لباس‌هایی برای الیزابت تیلور و آدری هپبورن طراحی کنند.
در طول دهه‌های میانی، برندهای ایتالیایی بیش از پیش با تأکید بر تجملات کمی مقرون‌به‌صرفه‌تر از همتایان پاریسی‌شان و همچنین با تولید منسوجات مبتکرانه، مطرح شدند. همانطور که شهرهای مختلف ایتالیا، برای جلب توجه مطبوعات و خریداران، تلاش می‌کردند،  شهر میلان به آرامی رشد کرد و توانست رقیبان خود را شکست دهد. از آنجایی که شهر میلان به عنوان یک شهر صنعتی، امکانات تولید بسیاری در خود داشت، کم‌کم به خانه‌ی بسیاری از خانه‌ها مد مانند Etro و Missoni تبدیل شد.
در سال 1961، میلان دفتر مرکزی مجله مد Vogue Italia شد و سپس با شروع دهه‌های 1970 و 1980، مجموعه‌ای از طراحان مستقر در میلان از جمله جورجیو آرمانی و جیانی ورساچه بسیار محبوب شدند، به تثبیت موقعیت شهر به‌عنوان پایتخت مد و فشن ایتالیا، کمک کردند و توانستند مد ایتالیایی را با کیفیت بالای ساخت و طراحی‌های مجلل خود، به شهرت جهانی برسانند.
کمی بعد در دهه ۱۹۸۰ میلادی، با حمایت دولت ایتالیا از این رویداد، چهره‌های مد ایتالیایی دیگر از جمله Miuccia Prada، تجارت خانوادگی خود را احیا کرد، Dolce & Gabbana، با طراحی‌های پرزرق و برق و نوستالژیک خود و Moschino با شعارها و طراحی‌های منحصر به فرد خود، قدم بر عرصه مد و فشن ایتالیا نهادند.   

معرفی برخی از مشهورترین فشن شو‌های هفته مد میلان

در سال 1991، یکی از مشهورترین فشن‌شوهای هفته مد میلان برگزار شد. جیانی ورساچه تصمیم گرفت که سوپرمدل هایش مانند سیندی کرافورد، نائومی کمپبل، کریستی تورلینگتون و لیندا اوانجلیستا، با همراهی جورج مایکل (خواننده انگلیسی تبار) در کنار هم راه بروند، همدیگر را در آغوش بگیرند و با اطمینان و آزادانه به جلو حرکت کنند! زرق و برق و طراحی‌های منحصر به فرد این کالکشن به قدری بود که بر بسیاری از برندهای دیگر مانند GUCCI تاثیر گذاشت و هنوز هم از آن به عنوان یکی از بهترین نمایش‌های مد ایتالیایی یاد می‌کنند.
مجموعه پاییز-زمستان سال 1995 گوچی، تحت مدیریت هنری تام فورد، نقطه عطفی در تاریخ این خانه‌ی مد ایتالیایی به‌شمار می‌آید. این طراح آمریکایی در سال ۱۹۹۰ میلادی به گوچی پیوست و در سال ۱۹۹۴ میلادی به عنوان مدیر خلاق، فعالیت خود را ادامه داد. مجموعه پاییز-زمستان ۱۹۹۵، با رنگ های روشن و پارچه های مجلل، کت و شلوارهای مخملی براق و بلوزهای نیمه باز شده، منجر به جهش 90 درصدی در فروش گوچی بین سال های 1995 تا 1996 شد.

جمع‌بندی

هفته مد میلان به یک جشنواره فرهنگی و زیبایی بزرگ تبدیل شده است که هر ساله، توجه بسیاری را به تاریخچه، هنر و مد ایتالیایی جلب می‌کند. هفته مد میلان نه تنها نماینده‌ی شور، اشتیاق و زیبایی در دنیای مد بلکه همچنین نمایانگر تلاش‌ها و تعهد ایتالیایی‌ها به حفظ جایگاه برجسته‌ای در عرصه مد جهانی است. این رویداد زیبا نشان‌دهنده هنر، خلاقیت و زیبایی‌شناسی منحصر به فرد ایتالیا در عرصه بین‌المللی است. برای بررسی جامع‌تر ترندهای امسال، دعوت می‌کنیم نگاهی هم به مقاله پیشین ما با موضوع “مروری بر هفته مد میلان ۲۰۲۳ و کالکشن‌های برجسته آن” داشته باشید؛ جایی که جزئیات و روندهای جذاب آن رویداد را بررسی کرده‌ایم.
نگاهی به تاریخچه هفته مد لندن و جایگاه آن در صنعت مد
نگاهی به تاریخچه هفته مد لندن و جایگاه آن در صنعت مد
هفته مد لندن به عنوان یکی از مهمترین رویدادهای صنعت مد جهانی شناخته می‌شود که از دهه‌ها پیش تا به امروز، نقش بسیار مهمی را در تعیین مسیر و تبلور مدرنیته و خلاقیت در دنیای مد ایفا کرده است. این رویداد که نسبتا رویدادی جوان به شمار می‌آید، در طول دهه‌ها تکامل یافته و به پلتفرمی برجسته برای نمایش طراحی‌های مد، خلاقیت و فرهنگ مدرن لندن، تبدیل شده است و هر ساله هزاران نفر از علاقه‌مندان به صنعت مد و فشن را از سراسر جهان به پایتخت انگلستان، جذب می‌کند.
در این مطلب به شرحی کوتاه از تاریخچه هفته مد لندن می‌پردازیم و درباره این صحبت می‌کنیم که چگونه هفته مد لندن به رویدادی فراتر از نمایشگاه‌ها و رونق فشن تبدیل شده و به عنوان مرجعی برای تبادل ایده‌ها، ارزش‌ها و تأثیرات اجتماعی و فرهنگی شناخته می‌شود. همچنین در نهایت به ارزش افزوده‌هایی که این رویداد به عرصه مد جهانی ارائه می‌دهد، اشاره خواهیم کرد و به این سوال پاسخ خواهیم داد که چرا هفته مد لندن از اهمیت این چنین برخوردار است؟ با ما همراه باشید.
 

اهمیت هفته مد لندن

هفته مد لندن از ابتدا تاکنون، نقش بزرگی در توسعه و ارتقاء صنعت مد داشته و به عنوان یک رویداد فرهنگی و هنری نیز مورد تقدیر و تحسین قرار گرفته است. طراحان مد از این رویداد به عنوان فرصتی برای نمایش آثار خود استفاده می‌کنند و خبرنگاران مد تمامی اخبار این اتفاقات را پوشش می‌دهند. هفته مد لندن تأثیرات فراوانی بر صنعت مد و فرهنگ جهانی داشته است که در ادامه به آن‌ها اشاره می‌کنیم:

ایجاد فرصت برای طراحان و تاثیر بر صنعت مد

همانطور که در مطلب هفته مد نیویورک نیز اشاره کردیم، این رویدادها، فرصت مناسبی را برای طراحان و فعالین صنعت مد، فراهم می‌آورد تا توجه مخاطبان جهانی را به خود جلب ‌کنند. یکی از ویژگی‌های منحصر به فرد هفته مد لندن، تمرکز بر نوآوری، خلاقیت و پذیرش تنوع در صنعت مد است. بنابراین این رویداد به عنوان یک پلتفرم معتبر، به طراحان مد معروف و نوپا این فرصت را می‌دهد تا ایده‌های جدید خود را معرفی کنند و به نمایش بگذارند.

تأثیر فرهنگی و اجتماعی

 هفته مد لندن به عنوان یکی از رویدادهای فرهنگی و اجتماعی مهم در لندن شناخته می‌شود. این رویداد به ترویج فرهنگ مد و انگیزه‌بخشی به نسل‌های جوان در زمینه طراحی، خلاقیت و ارتقای شغلی و حرفه‌ای آن‌ها، کمک می‌کند. این رویداد‌ها به تأثیرگذاری هنر، طراحی و فرهنگ در سطح جهانی کمک کرده و همواره مدل‌هایی جدید از زیبایی و استایل را به جوامع معرفی کرده‌است.

تاثیر بر اقتصاد

هفته مد لندن به شکلی طراحی شده است که می‌توان آن را نوعی خرده فروشی متمرکز (Retail Focoused) اطلاق کرد. به این معنا که پس از نمایش لباس‌ها در فشن‌شوها، افراد بلافاصله می‌توانند برای سفارش یا خرید لباس مورد نظر خود، به این مرکز مراجعه کرده و سفارش خود را ثبت کنند.
هفته مد لندن به عنوان یکی از رویدادهای بزرگ گردشگری و تجاری در لندن تأثیر مستقیمی بر روی اقتصاد محلی و تجارت مد جهانی می‌گذارد. همچنین به شرکت‌های مختلف این فرصت را می‌دهد تا تجارت خود را گسترش دهند و وارد بازارهای جهانی شوند و از این رویداد، به عنوان یک فرصت برای تبلیغات، Content Marketing و تجارت در صنعت مد بهره می‌برند.
علاوه بر این، هفته مد لندن توانسته تا موافقت بسیاری از شرکت‌ها و کمپانی‌های بزرگ را به عنوان حامی مالی جلب کند. از میان این کمپانی‌ها می‌توان به کمپانی آلمانی مرسدس بنز و شرکت بین‌المللی Tony and Guy اشاره کرد. این رخداد که هم‌اکنون سالانه بیش از ۵۰۰۰ هزار بیننده و خبرنگار را به سوی خود جلب می‌کند، توانسته‌است درآمدی بالغ بر ۴۰ تا ۱۰۰ میلیون پوند را برای شرکت کنندگانش فراهم کند.

تأثیر بر ترند‌های مد جهانی

 هفته مد لندن به عنوان یکی از مهم‌ترین مراکز تعیین‌کننده ترند‌های مد جهانی شناخته می‌شود. طراحی‌ها و ابتکاراتی که در این رویداد معرفی می‌شوند، تأثیر زیادی بر روی طرح‌ها و ترند‌های مد در سرتاسر جهان دارند.

ترویج مد پایدار

هفته مد لندن به ترویج مد پایدار و مسئولیت اجتماعی شرکت‌ کنندگان رویداد، توجه دارد و به اهمیت مسائل محیط زیستی و انسانی در صنعت مد بسیار تاکید می‌کند.

تأثیر بر اشتغال

 هفته مد لندن نه تنها به توسعه صنعت مد بلکه به افزایش اشتغال در زمینه‌های مختلفی از طراحی تا تولید گرفته تا مرحله توزیع، ارائه و فروش، کمک شایانی کرده است.

 تاریخچه هفته مد لندن

همانطور که پیش‌تر اشاره کردیم، هفته مد لندن، رویدادی نسبتا نوظهور بشمار می‌آید که در طول دهه‌ها به تکامل و رشد خود ادامه داده است. هفته مد لندن به عنوان جوان‌ترین رویداد در میان ۴ هفته مد برتر صنعت فشن، شناخته می‌شود. گفته می‌شود اولین تلاش‌ها برای تاسیس این رویداد، به دهه ۱۹۵۰ میلادی باز می‌گردد؛ یعنی ایام پس از جنگ جهانی دوم که انگلستان در شرایط اقتصادی دشواری قرار گرفته بود. در این دوره از تاریخ، تلاش‌هایی برای احیای صنعت مد و توسعه صنایع دستی و طراحی در لندن آغاز شد و اولین نمایشگاه مد با نام Look London در سال ۱۹۵۳ میلادی توسط طراحان داخلی و با کمک مالی از سوی دولت، برگزار شد.
کم کم در دهه ۱۹۶۰ و ۱۹۷۰ میلادی که به عنوان دهه رشد نیز شناخته می‌شود، برندهایی همانند Burberry ظهور کردند و توانستند توجه مخاطبان جهانی را نیز به خود جلب کنند. از این دوره انگیزه‌ی طراحان انگلیسی برای تبدیل لندن به مرکز مدرنیته و فشن جهانی، تقویت شد و طراحان مشهوری مانند مری کوینت، آندریا لودی و ایزابل بلو، نقش بسزایی را در پیشبرد این هدف، ایفا کردند. آنها با ایجاد استایل‌های جدید و جریان‌های معروف مد مانند " swinging london" و "پانک،" به شهرتی جهانی دست یافتند.
سرانجام از دهه ۱۹۸۰ و ۱۹۹۰ میلادی، هفته مد لندن رویداد به عنوان یکی از بزرگترین و معتبرترین رویدادهای مد جهانی شد و به تدریج به تعداد افراد بیشتری از طراحان و مدل‌های مشهور جهان فرصت داد تا در آن شرکت کنند.
این رویداد در اکتبر ۱۹۸۳ میلادی، توسط شورای مد بریتانیا (BFC) و با همکاری سازمان کسب و کار، نوآوری و مهارت انگلستان (LDA)، با نام رسمی هفته مد لندن، شروع به فعالیت کرد. اولین دوره از هفته مد لندن در فوریه ۱۹۸۴ میلادی برگزار شد و در این سال ۱۵ طراح، کارهای خود را به نمایش گذاشتند. اما همین تعداد کم نیز بشدت موفقیت‌آمیز بود و توانست در سال‌های بعدی به طور قابل توجهی، پیشرفت کند. اولین جشنواره مد بریتانیا که در آن کاترین همنت، بهترین طراح سال را انتخاب کرد، نیز در همین سال برگزار شد و طراحان معروفی مانند ویوین وستوود و جان گالیانو در این دوره به شهرت دست یافتند.
علاوه بر این افراد، طراحان الهام بخش دیگری همانند الکساندر مک کوئین و اخیراً، سیمون روشا، کریستوفر کین و جاناتان اندرسون، اولین حضور خود را در کت واک لندن انجام دادند. استلا مک کارتنی، طراح مد مشهور، اولین نمایش خود را در سال 1995، زمانی که هنوز دانشجو بود، راه اندازی کرد و کل مجموعه او پس از نمایش بهار/تابستانش به فروش رفت.
به مرور زمان در دهه ۲۰۰۰ که به عنوان دهه رشد و توسعه نیز شناخته می‌شود، به تعداد نمایشگاه‌ها، تدریس‌ها، مراسم جوایز و سایر فعالیت‌های مرتبط با رویداد، افزوده شد و از این زمان به بعد، تأثیرات فرهنگی، اجتماعی، و اقتصادی هفته مد لندن بر دیگر ابعاد جامعه، نیز افزایش یافت.
هفته مد لندن، در سال ۲۰۱۰ دست به ابتکار جدیدی زد. مسئولین برگزاری این برنامه، اعلام کردند که تمام مراسم به صورت زنده در اینترنت قابل تماشاست. این ابتکار باعث شد که بسیاری از افراد که امکان حضور مستقیم در مراسم را ندارند، بتوانند به صورت زنده در جریان این برنامه قرار گیرند.
علاوه بر آن در تابستان ۲۰۱۲، مسئولین برگزاری هفته مد لندن، طی اطلاعیه‌ای اعلام کردند که برای اولین بار، نمایش کت‌واک و مد مردان را نیز به برنامه‌های خود اضافه کرده‌اند. نمایش مد آقایان که تا پیش از این در برنامه‌های هفته مد لندن گنجانده نشده بود، از این پس، هم‌زمان با دیگر برنامه‌های هفته مد لندن در دو دوره مد بهار/تابستان و پاییز/زمستان به نمایش درمی آید.

جمع‌بندی

همانطور که صحبت کردیم، هفته مد لندن به عنوان یکی از بزرگترین و مهمترین رویدادهای صنعت مد جهانی نه تنها در ترویج ترندها، جریان‌ها و طرح‌های جدید صنعت مد و فشن نقشی حیاتی دارد، بلکه به عنوان یک پلتفرم فرهنگی، اقتصادی و اجتماعی ارزشمند، نیز ایفای نقش می‌کند. هفته مد لندن ارزش افزوده‌های بسیاری در دنیای مد و فرهنگ جهانی داشته و بسیار در دنیای هنر و طراحی، ترویج مد پایدار،و ایجاد فرصت‌های تجاری برای شرکت‌های مختلف در صنعت مد، تاثیرگذار بوده است. در مطلب بعدی کالکشن‌های ارائه شده هفته مد لندن امسال، که در سپتامبر ۲۰۲۳ برگزار شد، را بررسی خواهیم کرد. با ما همراه باشید.
مروری بر هفته مد میلان ۲۰۲۴ و کالکشن‌های برجسته آن
مروری بر هفته مد میلان ۲۰۲۴ و کالکشن‌های برجسته آن
هفته مد میلان یکی از برجسته‌ترین رویدادهای جهان است که هر ساله با طراحی‌های خلاقانه و شگفت‌آور خود، قلب علاقه‌مندان فشن را به تپش در می‌آورد. هفته مد سال ۲۰۲۴، با چالش‌ها و تحولات جدید روبه‌رو شده و جهان مد را به سوی روندی پویاتر و پر از ایده‌های تازه‌تر هدایت کرده است. از نمونه این چالش‌ها و وقایع جدید، می‌توان به آخرین فعالیت ساباتو د سارنو (مدیر خلاق برند) در برند گوچی و اولین همکاری پیتر هاوکینگز در برند تام فورد، اشاره کرد. هفته مد میلان بیش از 40 فشن‌شو را در هر فصل به نمایش درمی‌آورد و شهر را به مرکزی توریستی تبدیل می‌کند. به همین دلیل، معمولا زیباترین و تأثیرگذارترین کاخ‌ها را برای نمایش آثار طراحان انتخاب می‌کنند و بسیاری از طراحان بزرگ، مکان‌هایی اختصاصی را برای نمایش کالکشن خود برگزیده‌اند. اخیراً، هفته مد میلان به سه مکان اصلی در شهر میلان منتقل شده است: Spazio Cavallerizze (که بخشی از موزه ملی علم و فناوری لئوناردو داوینچی است)، delle Cariatidi و Padiglione Visconti (در قلب کارگاه Scala Ansaldo). در ادامه برخی از فشن شوهایی که در چندین هفته گذشته در هفته مد میلان و در ماه سپتامبر سال ۲۰۲4 برگزار شد، را بررسی می‌کنیم و به تماشای آن‌ها می‌پردازیم. با ما همراه باشید تا در جاده جذابیت‌ها و نوآوری‌های هنری این رویداد، سفری پر ماجرا را آغاز کنیم.
از ویترین تا فروش: بررسی نقش ویژوال مرچندایزینگ در خرده‌فروشی مد
از ویترین تا فروش: بررسی نقش ویژوال مرچندایزینگ در خرده‌فروشی مد
 Visual Merchandising یکی از عوامل کلیدی در صنعت خرده فروشی است که تاثیر بسزایی در نحوه ارائه محصولات و خدمات برندها دارد. صاحبان کسب و کار از این تکنیک برای برجسته کردن ویژگی‌ها و مزایای محصولات خود استفاده می‌کند و تعامل و انگیزه ی‌خرید مشتریان خود را تحت تاثیر قرار می‌دهند. ویژوال مرچندایزینگ یک روش استراتژیک در صنعت ریتیل است که با هدف افزایش فروش محصول، جذب توجه مشتریان و ایجاد تصویری مطلوب از برند صورت گرفته و به کمک آن می‌توان خریدی منحصر به فرد و به یاد ماندنی را برای مشتریان ایجاد کرد. همینطور یک روش بازاریابی است که تمامی عوامل تاثیر گذار در نحوه ارائه محصولات برند، اعم از پلان، نورپردازی، ویترین، دکوراسیون و ... در آن نقش پر رنگی را ایفا می‌کند. در این روش،‌ برندها تمام توان خود را به کار برده تا با تمرکز بر نمای داخی و خارجی فروشگاه، چیدمانی چشم نواز از محصولات خود را ایجاد کنند، مشتریان خود را جذب کرده و آنها را به خرید ترغیب کنند. علاوه بر آن، استفاده از این تکنیک، یک مزیت رقابتی است که برندهای مطرح برای پیشی گرفتن از رقبای خود، توجه بسیاری به آن دارند. در ادامه به بررسی این تکنیک می‌پردازیم و به نمونه‌هایی از برندهای مطرح دنیا اشاره خواهیم کرد.
خرده‌فروشی مد و جایگاه آن در صنعت پوشاک
خرده‌فروشی مد و جایگاه آن در صنعت پوشاک
خرده‌فروشی به فرآیند فروش کالا به مصرف‌کنندگان گفته می‌شود که از طریق مبادله‌ای موفق، کالاها‌، خدمات، ارزش و تعامل را به مخاطبان ارائه می‌دهند. این صنعت، طی چند دهه گذشته از طریق توسعه فناوری راه‌اندازی شده، دگرگون شده و تکامل یافته است. صنعت خرده فروشی مد نقش مهمی در آنچه می‌پوشیم، شکل ظاهری و نحوه زندگی ما ایفا می‌کند و مصرف‌کنندگان آن به طور فزاینده‌ای تقاضای بیشتری دارند. فعالیت‌های خرده‌فروشی مد، نیاز به برنامه‌ریزی استراتژیک و روش‌شناسی تحلیلی از منظرهای مختلف همانند مصرف‌کننده، رقابت، دسته‌بندی و شرکت خرده فروشی دارد. در این چهار دیدگاه، کارکردهای خرده فروشی، رفتار خرید مصرف‌کننده، تأثیرات خارجی مؤثر بر عملیات خرده‌فروشی و همچنین تفکر کلیدی موردنیاز برای فعالان موفق در صنعت، مورد بررسی قرار می‌گیرد. امروزه با پیشرفت فناوری‌ها، صنعت خرده‌فروشی، سطوح فروشگاهی، تجارت الکترونیکی و خرده‌فروشی آنلاین را شامل می‌شود.
دیجیتال مارکتینگ در صنعت مد؛ اهمیت، چالش‌ها و فرصت‌ها
دیجیتال مارکتینگ در صنعت مد؛ اهمیت، چالش‌ها و فرصت‌ها
به دلیل  گسترش روزافزون فناوری‌های ارتباطی و اینترنت، دیجیتال مارکتینگ به یکی از اساسی‌ترین و حیاتی‌ترین روش‌های بازاریابی تبدیل شده است و با بوجود آمدن تغییرات چشمگیر در رفتار مصرف‌کنندگان و نیازهای جدید کسب و کارها، روش‌های تبلیغات و فروش، از شکل سنتی به سمت رویکرد دیجیتالی برده شده است. این روش به شرکت‌ها و کسب و کارها این امکان را می‌دهد تا از طریق کانال‌های مختلفی مانند وب‌سایت، رسانه‌های اجتماعی، ایمیل‌ها، تبلیغات آنلاین و محتوای دیجیتال، با مخاطبان خود در تماس باشند و علاوه بر این، می‌توانند از طریق تحلیل داده‌ها و ابزارهای مختلف، عملکرد خود را ارزیابی کرده و استراتژی‌های خود را بهبود ببخشند. در این مقاله، به معرفی دیجیتال مارکتینگ، تفاوت آن با مارکتینگ سنتی، مزایا، راهکارها و تأثیرات آن بر دنیای کسب و کار بخصوص در صنعت فشن، خواهیم پرداخت.
آیریس آپفل؛ بانوی ۱۰۰ ساله‌ای که قوانین مد را درهم شکست
آیریس آپفل؛ بانوی ۱۰۰ ساله‌ای که قوانین مد را درهم شکست
در دهه های اخیر، جهان مد و فشن به یکی از پرفروش‌ترین و پر طرفدارترین صنایع جهان تبدیل شده است. این صنعت پویا و پرانرژی همواره به دنبال جستجوی استایل‌های جدید و منحصر به فرد است که بتواند هر روزه علاقه‌مندان بیشتری را تحت‌تاثیر قرار داده و به خود جذب کند. اما چه کسانی به صنعت فشن کمک می کنند تا این هدف محقق شود؟ زمانی که تاثیرگذار بودن مطرح می شود، نمی‌توان فشن‌آیکن‌ها را نادیده گرفت. آیکون (icon) به شخصی یا چیزی اطلاق می شود که نماینده یک مفهوم یا موضوعی خاص باشد و fashion icons به افرادی گفته می شوند که در استایل و ترند پیشگام و پیش‌قدم هستند. فشن آیکون‌ها، افراد تاثیرگذار و برجسته‌ای هستند که نقش مهمی را در این مسیر ایفا می‌کنند. فشن آیکون‌ها افرادی هستند که با استایل و ذوق شخصی خود، سبک و استایل جدیدی را به جامعه معرفی می‌کنند و می‌توانند ترند‌ها را به روش خود تغییر دهند. آن‌ها نه‌تنها از طریق لباس‌ها، مدل‌های مو، آرایش و اکسسوری‌های خود، بلکه از طریق شخصیت و انگیزه‌هایشان، به عنوان الگوها و مرجع‌های مد شناخته می‌شوند و طرفداران از آن‌ها پیروی می‌کنند.
شناخت الیاف مصنوعی؛ راهنمای جامع ویژگی‌ها، مزایا و کاربردها
شناخت الیاف مصنوعی؛ راهنمای جامع ویژگی‌ها، مزایا و کاربردها
در دنیای پوشاک و صنایع نساجی، شناخت الیاف مصنوعی به عنوان یکی از پیشرفت‌های بزرگ تکنولوژی و علم مواد و متریال، به یکی از مهمترین عناصر تعیین‌کننده طراحی و تولید لباس‌ها تبدیل شده است. الیاف مصنوعی، از جمله پلی‌استر، نایلون، پلی‌پروپیلن و الیاف‌ تری استات، به واسطه گستره وسیعی از خصوصیات و ویژگی‌های منحصر به فرد خود مانند مقاومت در برابر آب و رطوبت، تنفس‌پذیری، وزن سبک و خاصیت بافت‌پذیری، یکی از محبوب‌ترین انتخاب‌های مصرف‌کنندگان و تولیدکنندگان به شمار می‌آیند. همچنین، این الیاف به سبب قابلیت‌های ضد حساسیت، مقاومت در برابر حرارت و پایداری رنگ، در بسیاری از حوزه‌های مختلف از پوشاک راحتی گرفته تا لباس‌های ورزشی و یونیفرم‌های خاص به‌کار می‌روند.در ادامه خصوصیات، مزایا، معایب و کاربردهای برخی از مهم‌ترین الیاف مصنوعی را در صنعت پوشاک، بررسی خواهیم کرد چرا که با شناخت عمیق از این الیاف، می‌توانیم نوآوری بیشتری را در طراحی پوشاک به وجود آورده، روند تولید آن‌ها را تسهیل و تسریع داده و در این راستا، تنوع و کیفیت بیشتری به مصرف‌کننده ارائه دهیم. با ما همراه باشید.
شناخت جامع الیاف طبیعی در صنعت: ویژگی‌ها، مزایا و کاربردها
شناخت جامع الیاف طبیعی در صنعت: ویژگی‌ها، مزایا و کاربردها
کیفیت هر لباس از تار و پود آن آغاز می‌شود. در دنیای پیچیده و پرشتاب مد و پوشاک، «شناخت پارچه» تنها یک دانش فنی ساده نیست؛ بلکه مهارتی است که به طراحان، تولیدکنندگان و مصرف‌کنندگان اجازه می‌دهد تا با درک ویژگی‌های فیزیکی و شیمیایی مواد اولیه، انتخابی هوشمندانه داشته باشند. شناخت پارچه در واقع فرآیند تحلیل الیاف، بررسی ساختار نخ و ارزیابی فرآیندهای تولید است که مستقیماً بر کیفیت و کارایی محصول نهایی تأثیر می‌گذارد. با توجه به پیشرفت‌های تکنولوژیک در صنعت منسوجات، تسلط بر این حوزه برای ارتقای استانداردهای تولید و کسب بهترین تجربه از پوشاک، اهمیت دوچندانی یافته است. در میان تمام مواد اولیه، «الیاف طبیعی» به دلیل اصالت و ویژگی‌های منحصربه‌فردشان، همواره جایگاه ویژه‌ای در صنعت مد داشته‌اند. از پنبه لطیف و سازگار با پوست تا ابریشم لوکس و با‌دوام، هر لیف داستانی متفاوت از عملکرد و کاربرد را روایت می‌کند. در ادامه، ضمن بررسی دقیق طبقه‌بندی الیاف طبیعی، به تحلیل مزایا و معایب هر یک خواهیم پرداخت تا نگاهی عمیق‌تر به این بخش حیاتی از صنعت نساجی داشته باشیم. با ما همراه باشید.
× بزرگنمایی تصویر